ICONES Blog

Video sobre el Seminario Taller de Comunicación Indígena

2011-12-02T13:48:00.001+01:00

Seminario Taller Retos de la Comunicación Electoral Para Pueblos Indígenas

2011-11-10T22:20:00.004+01:00

Los días 25 y 26 de octubre se realizó el Seminario Taller Retos de la Comunicación Electoral Para Pueblos Indígenas en Quito, Ecuador. El evento patrocinado por el PNUD y ONU Mujeres tuvo una nutrida participación de jovenes lideres comunicadores indígenas de toda América que establecieron nuevas redes y dialogaron sobre sus experiencias en el ámbito democrático.

Diego Barraza Dominguez, realizador experto en comunicación y miembro de ICONES fue invitado a impartir el taller de Tecnologías de Información y Comunicación. Aquí transcribimos parte de su ponencia registrada en la memoria del evento:

Jerarquías versus Redes. Somos la araña que teje la red.

El acceso y la generalización de tecnologías informáticas capaces de acceder al Internet desde casi cualquier lugar es sin lugar a dudas el hito sociológico que marcará la primera década del siglo 21 y una gran parte del relevo paradigmático de la concepción de nuestro mundo. El torrente de información ahora accesible y los niveles de intercambio comunicacional que estas tecnologías facilitan a escala planetaria socavan los cimientos mismos de las estructuras de poder y su control de los medios y flujos de información.

Como toda revolución tecnológica, ha habido vanguardias que han liderado tomando ventaja en el mundo digital. Las dinámicas socio-económicas Norte Sur han sido reproducidas también en el mundo virtual. La brecha digital entre los que tienen acceso a conectividad, tecnologías y su desarrollo ha creado otra desigualdad. Latinoamérica se encuentra en el barrio periférico de la aldea global vaticinada por el canadiense Marshal Mcluhan en el año 1962. Pero los cambios se precipitan: a la radio le tomo 38 años llegar a tener 50 millones de usuarios; a Facebook le tomo menos de 9 meses llegar a tener 100 millones de usuarios. Lo paradójico radica en que la velocidad exponencial de la implantación y difusión del modelo de la sociedad informatizada hace que minorías y colectivos históricamente desplazados a los margenes tengan la oportunidad de formar estructuras transversales de redes a niveles local, nacional, regional y global. Es de vital importancia que estos colectivos, si quieren participar y hacer valer su opinión y derechos en el actual entramado social, estén al día de los usos, potencialidades y peligros de la tecnologías informáticas de comunicación. Las pujantes herramientas de los “Social Media” (Redes Sociales) han reinventado el activismo social, es el llamado Cyber activismo que tiene muchas de las ventajas pero también las limitaciones del medio que es la red de redes Internet. Se esta dando una revolución, con Facebook, Twitter y otros portales parecidos, las relaciones tradicionales entre las autoridades políticas y el deseo popular están siendo modificadas, haciendo mas fácil para los que se sienten impotentes ante las grandes estructuras, de colaborar entre si, coordinar y dar voz a sus inquietudes.

Para los jovenes comunicadores indígenas este es un tiempo muy emocionante a nivel de las oportunidades y retos que estas tecnologías nos brindan. Uno de los motores de la activismo y movilización son los vínculos sociales, la familia, la comunidad, los amigos, los que son afínes. Son los fuertes lasos que nos unen los que nos hacen actuar en función de una motivación de compromiso con los “nuestros”. Pero las Redes Sociales (Social Media) muchas veces están construidas por vínculos débiles. Twitter es un medio de seguir o ser seguido por gente a la cual puedas o no conocer. Facebook es una herramienta para mantenerse al día con conocidos que de otra manera no podrías seguir en contacto. Por eso puedes tener 1000 “amigos” en Facebook, algo que seria imposible en la vida real. Pero los vínculos débiles tiene su valor, son nuestros “conocidos” los que muchas veces aportan ideas e información nueva. Internet nos permite explotar el poder de estas conexiones sociales distantes con gran eficiencia. Las redes sociales son efectivas en incrementar la participación al reducir el nivel de motivación requerida para participar, con un “click” en el teclado o teléfono somos parte de la acción. Es mas fácil para el activista de expresarse pero, ojo, también es mas difícil que esa expresión tenga algún impacto. Las Redes Sociales son opuestas a las jerarquías en su estructura y carácter. Al contario de las jerarquías, con reglas y procedimientos, las redes no están controladas por una autoridad central. Las decisiones se toman en forma horizontal y al no tener un liderazgo centralizado y claras líneas de autoridad es difícil marcar objetivos y llegar al consenso. Es difícil tomar decisiones cuando todos tenemos algo que decir.

A nivel ideológico, el mundo, ante la crisis estructural en los modelos ambientales, económicos y sociales, busca modelos a seguir que tomen en cuenta la naturaleza, la sostenibilidad, el mundo espiritual y humano, una nueva conciencia planetaria. El modelo de las sociedades indígenas y su resurgimiento esta cada vez mas en la mira de las llamadas sociedades desarrolladas que buscan sin cesar referentes para el cambio social. De nuevo, McLughan ya predijo la re-tribalización de la sociedad en su texto sobre la historia de la civilización. Ya que las TIC, -“…tienen la capacidad de romper los equilibrios naturales para restituir al individuo la totalidad de sus sensaciones. Por un lado, recrean el contacto oral inmediato que fue típico de la vida arcaica comunitaria y tribal. Por otro lado, derriban las barreras estatales derivadas a su vez de los efectos de la escritura y dan cuerpo a los proyectos de mundialización de la cultura.”-

Desde aquí invito a los jovenes comunicadores, no solo a la participación democrática a través de los medios informáticos en su sociedades de origen, pero también a la ambición necesaria de proyectar a escala global los valores culturales de sus tradiciones, para citar algunos, el valor del espiritú comunitario en oposición al individualismo; del reconocimiento del lo sagrado en la naturaleza y en las personas en vez del ecocidio; el valor de la sencillez en alternativa al consumismo rampante.
Para esta participación en el agora digital me gustaría dejar algunas consideraciones conceptuales prácticas a tomar en cuenta para los participantes de este seminario-taller a la hora de planear y establecer una estrategia comunicacional en internet:

• Distinción del ámbito: Privado, publico y personal e institucional. La necesidad indispensable de separar los ámbitos, respetar la privacidad de nuestros colaboradores-seguidores y tener una estrategia de administración de los contenidos.

• Alcance temporal: lo inmediato, lo permanente y lo referencial. Idear y seleccionar la información y la plataforma de acuerdo al alcance que se quiere lograra. Ejemplo: Facebook, tweeter: Inmediatez; Blogs y paginas web como escaparates permanentes; Wikipidia como lugar para publicar contenidos de referencia.

• Alcance geográfico: lo local, regional, nacional y global. Utilizar estratégicamente las redes de contacto y organizaciones para incidir y establecer un diálogo en el ámbito geográfico objetivo.

• El volumen de la información: distinción entre contenido, información y sobre-información. La generación de contenidos y publicación de información como elemento dinamizador de nuestros portales. La necesidad de encontrar un balance en nuestras publicaciones para no ahogar a nuestros receptores con información superflua y datos irrelevantes.

• Creatividad y etiquetas (Tags) como elemento potenciador del alcance de nuestro mensaje. La creatividad cautiva y crea un vínculo emocional muy deseado por su efectividad, su uso hará que nuestro mensaje llegue más alla y permanezca mas tiempo en la mente de nuestros receptores. El sistema de metalenguaje de etiquetas (Tags), que son etiquetas de información sobre la información publicada; hacen que nuestras publicaciones sean correctamente posicionadas por los buscadores y fácilmente encontradas.

Proyecto Comercio Justo

2010-11-29T15:10:00.005+01:00

Icones esta asesorando el proyecto de comercio justo denominado Pink Namaste, con sede en el Reino Unido.

Trabajando con una cooperativa de mujeres en el estado de Karnataka, al sur de India, hay alrededor de 30 familias que se asentaron en torno a una fábrica de granito cerca de la presa KRS. Se trata de familias nucleares que migraron desde el norte de distrito de Hassan en busca de trabajo ... afortunadamente, se encontraron con la fábrica de granito, los hombres tiene trabajo por lo que formaron una colonia cercana. Los maridos son las cabezas de las familias y los asalariados única fuente de ingresos familiares. Sus ingresos normalmente oscilan entre £ 75 - £ 120 por mes. En consecuencia, todos siguen viviendo por debajo del umbral de la pobreza en casas improvisadas con mínima infraestructura y servicios. Todas las familias son hindúes, pero de diferentes comunidades, con diferentes costumbres y tradiciones que se siguen estrictamente.

Pink Namaste es una empresa joven, fundada para trabajar con las mujeres de la cooperativa ofreciendo soporte, formación y puntos de venta en el extranjero para los bolsos que elaboran, ayudando a capacitar y que puedan convertir sus habilidades en ingresos que tanto necesitan. A través de una relación personal, pink Namaste apoya a los aldeanos para poder construir una economía más estable. Hasta la fecha, alrededor de 8 de las mujeres del pueblo han completado un curso en la adaptación de las capacidades y han comenzado a producir artículos para, y con Pink Namaste

30% de las ganancias de todas las ventas se devuelve para financiar proyectos en educación y salud, así como para desarrollar el negocio.

La visión a largo plazo de PINK NAMASTE es incorporar a más personas y también tierra en nuestros proyectos. La tentación de un estilo de vida del primer mundo está cambiando rápidamente el paisaje de la sub-continente, los árboles están siendo talados y las carreteras se estan construyen a un ritmo alarmante.

Native American art is alive and beautiful | State of the Arts | Minnesota Public Radio

2010-10-23T20:10:00.000+02:00

Native American art is alive and beautiful | State of the Arts | Minnesota Public Radio

El III Cicle de Cinema Llatinoamericà de Cadaqués proposa set projeccions en tres dies centrades en el tema ‘Chile resiste'

2010-10-18T22:11:00.003+02:00

Noticia del Diario El Punt de Girona

15/10/10 02:00 - cadaqués - Jordi Camps i Linnellemail protegit

Després de focalitzar-se en les cinematografies contemporànies de Bolívia i Veneçuela, la tercera edició del Cicle de Cinema Llatinoamericà a Cadaqués se centrarà en Xile, un país que està en plena actualitat per diversos motius. País colpejat i patidor –tant políticament com social– com molts altres d'aquell continent, actualment és en l'ull de l'huracà mediàtic pel seguiment del rescat dels miners enterrats sota a terra, un tema que ha pres relleu en els continuats terratrèmols que fa pocs mesos hi va haver a tot el país. És per tot plegat que els organitzadors d'aquesta interessant mostra (ICONES i ARIAC, amb la col·laboració d'altres entitats i organismes) han titulat enguany el cicle Chile Resiste, a través del qual proposen set projeccions durant els tres dies que dura la mostra, animades totes elles amb una presentació i un debat posterior.

La primera projecció arrenca avui divendres amb la projecció i col·loqui d'El chacotero sentimental, film de Cristián Galaz que esbossa una radiografia de la societat xilena (22 h, sala l'Amistat). Demà el cicle continua amb les projeccions del documental Estadio nacional, de Carmen Luz Parot (11.30 h, Teatre Art i Joia); Historias del futbol (17 h, Teatre Art i Joia) i Machuca, d'Andrés Wood (20 h, sala l'Amistat). Pel que fa a diumenge, la marató comença amb una doble sessió de films infantils (11.30 h, sala l'Amistat); per continuar amb l'implacable documental Apága y vámonos, del català Manel Mayol (17 h, sala l'Amistat) i a continuació De monstruos y faldas, de Carolina Astudillo; per acabar amb La nana, de Sebastian Silva (20.15 h).

Les sessions estan obertes a tot el públic i són gratuïtes.

III Ciclo de Cine Latinoamericano de Cadaqués "CHILE RESISTE" los días 15, 16 y 17 de octubre de 2010

2010-09-24T15:32:00.002+02:00

En el mes de noviembre de 2007, la asociación ICONES junto a la Asociación de Residentes Iberoamericanos y amigos de Cadaqués (ARIAC) presentaron en Cadaqués (Cataluña) el “1er Ciclo de Cine Latinoamericano en Cadaqués” en esa ocasión dedicado a Bolivia y bajo el nombre “Bolivia prop del mar” que consistió en una muestra de la producción audiovisual del prestigioso director boliviano Jorge Sanjines. Esta muestra tuvo un éxito y una convocatoria importante, tanto por parte de los habitantes de Cadaqués como de la población boliviana residente en Cadaqués y en Cataluña.

En junio de 2009 se realizo el “2º Ciclo de Cine Latinoamericano en Cadaqués”. En dicha ocasión a ICONES y ARIAC, se sumo la Cátedra UNESCO de Desarrollo Humano Sostenible de la Universidad de Girona, y dedicaron el ciclo a Venezuela, bajo el nombre “Mirades Veneçolanes”, a través de la proyección, difusión, y discusión de un grupo de producciones audiovisuales, realizadas por cineastas y documentalistas venezolanos. Fueron tres días en los que mas de 280 personas disfrutaron de la posibilidad de conocer el cine audiovisual y documental Venezolano, debatiendo con cineastas y productores de dicho país, lo que permitió al público introducirse al momento cultural, político social y estético de los venezolanos en la actualidad y que sirvió de estímulo para el debate y discusión sobre los temas presentados, fue un gran éxito que puso un piso alto a la intención de realizar un tercer ciclo.

En esta ocasión, y con el deseo de darle continuidad a este ciclo y a pesar de las dificultades que nuestra sociedad atraviesa, “Los amigos del ciclo de cine Latinoamericano de Cadaqués” deseamos que esta forma de entender el arte, como instrumento de cambio y de concienciación social, se plasme mediante el “cine”, buscando a través del debate posterior comprender las cosas y situaciones desde los diferentes prismas, aprendiendo de que no existe una sola manera de ver las cosas y que a partir del mestizaje de nuestras comunidades, es que podemos encontrar la fortaleza que nos haga crecer de forma individual y como sociedad.
Este Ciclo contará con la participación de personalidades que enriquezcan la calidad de dichos debates. En esta ocasión colaborarán el AMPA CEIP caritat Serinyana, la U.E. Cadaqués, ARIAC, Articultura, la Societat de la amistad, Cadaqués Solidari, ICONES y el Ayuntamiento de Cadaqués.

El evento propone 7 proyecciónes en tres días, en dos salas, el Teatre Art i Joia y la Sala l'Amistat, todas las mismas con presentación y debate posterior.

Proponemos como elemento singular del evento, los debates posteriores entre los asistentes, buscando a traves del intercambio de opiniones y puntos de vista el desarrollo personal y colectivo de los asistentes. Desde el equipo organizador destacamos que es un ejercicio altruista, pero enriquecedor en todos los sentidos, buscando como objetivo a traves de las proyecciónes propuestas, encontrar alternativas a este mundo injusto y desigual.

SALVEMOS WIRIKUTA - TAMATZIMAHUAHA: Primer encuentro de Diálogo entre las comunidades ...

2010-09-24T12:58:00.001+02:00

SALVEMOS WIRIKUTA - TAMATZIMAHUAHA: Primer encuentro de Diálogo entre las comunidades ...: "Real de Catorce a 18 de Septiembre de 2010. Nosotros en él Frente Salvemos Wirikuta Tamatzima Wa’ha confirmamos la confianza en que ..."

Ecuador to Leave Oil Underground

2010-09-24T11:37:00.001+02:00

Ecuador will be the first country to leave oil reserves untouched in response to climate change and the need to protect indigenous homelands

Ecuador has offered to leave a fifth of its oil reserves untapped forever, in exchange for financial compensation from developed countries. In a bold scheme, which could pave the way for a new international response to climate change, the country’s government has signed an agreement with the United Nations, establishing a trust fund to protect an oil-rich stretch of the Amazon from exploitation.

An area within Yasuni National Park, the Ishpingo Tambococha Tiputini (ITT) oil field contains an estimated 846 million barrels of crude oil. Ecuador’s government are pledging to leave it all underground, if $3.6bn is donated to the trust fund – the equivalent of half the current market value of the oil.

The region is considered to be the most biodiverse on the planet and was declared a World Biosphere Reserve by UNESCO in 1989. It has more tree species in a single hectare than the US and Canada combined and is teeming with a diverse array of insects, birds, amphibians and mammals, a significant number of which are endangered. The 675sq mile ITT sector is the ancestral territory of the Huaorani people, as well as the Tagaeri and Taromenane – two of the last remaining ‘uncontacted’ tribes in the world.

While protecting the rainforest and the livelihoods of its indigenous peoples, preventing drilling in the area will avoid the 407 million metric tonnes of carbon dioxide that would enter the atmosphere if the oil was used.

The unique, legally-binding trust fund is being administered by the United Nations Development Programme (UNDP) and will receive contributions over a 13-year period. These are to be invested in renewable energy infrastructure across Ecuador. The subsequent revenue will, in turn, be used to fund development projects including large-scale reforestation, the provision of healthcare and education facilities for indigenous groups, and job creation in sustainable activities such as ecotourism and agro-forestry. Despite the Amazon oil region being the country’s main source of income, there is currently a high rate of poverty and social marginalisation as the wealth has not filtered down.

The proposal was hailed as “holistic and revolutionary,” by Ecuador’s foreign minister, Ricardo Patino. “In addition to conserving biodiversity and contributing to the solutions to global climate change,” he said, “it aims to combat poverty and inequality in the country.”

At a press conference, the country’s heritage minister, Maria Espinosa, said Germany is expected to contribute €50m this year. Political support has been received from Belgium, Italy, Spain and the EU, which Ecuador hopes will now translate into finance.

In exchange for contributions to the trust fund, Yasuni Guarantee Certificates (CGYs) will be issued by the government. Holders would be entitled to their money back with interest should the moratorium on drilling ever be broken by a future administration. Further protection will be given to the scheme through public backing. Online donations will be sought from citizens in Ecuador and across the world – as well as NGOs and companies – who wish to symbolically buy a barrel of oil guaranteed to stay underground.

President Rafael Correa first proposed the project to potential donor countries in 2007, suggesting that together they could “lay the foundations for a more human and fair civilisation,” but initial negotiations were often fraught with difficulties. However, the Huaorani people and civil society organisations maintained pressure on the government and raised the profile of the proposal.

In 2008, Ecuador made the headlines of Positive News when it became the only country in the world to recognise the legal rights of nature. It is hoped that the ITT deal will mark another historic shift towards a post oil society. The government says that the initiative reflects the vision of its National Plan for Good Living – Plan Nacional para el Buen Vivir, which it describes as a new paradigm for development. The plan focuses on social equality and cohesion, improving quality of life, justice, democracy and living in harmony with nature. It also calls for a sustainable economic strategy that prioritises such aims above material accumulation and maximising gross domestic product.

In particular, the Yasuni ITT initiative promises to be a step forward for a region that has suffered the effects of oil extraction for over four decades. The human rights group Amnesty International has expressed “serious concern” for the health and welfare of the indigenous peoples in Ecuador, many of whose land and water has been contaminated by oil spills. In an ongoing, monumental legal battle, 30,000 Ecuadorians are suing US oil company Chevron for environmental damage – as was brought to wider attention last year by the documentary film, Crude.

There has been caution towards the plan from some of Ecuador’s indigenous groups following a recent announcement that other blocks would be opened for drilling. “We don’t want Rafael Correa to offset his lost income from leaving the ITT oil in the ground by opening up other areas of equally pristine indigenous lands,” said German Freire, President of the Achuar people.

But at a time when the impacts of oil exploitation have been highly exposed following the spill in the Gulf of Mexico, support for the Yasuni project is widespread. It is backed by the Organisation of Petroleum Exporting Countries (OPEC) and environmental groups. “We welcome this long sought after final step to protect an important part of Yasuni National Park,” declared Kevin Koenig, co-ordinator of Amazon Watch, adding: “This is a big win for Ecuador, and the world.”

A number of Nobel Peace Prize winners, including Muhammad Yunus and Desmond Tutu, have stated their support, as have former USSR president Mikhail Gorbachev and HRH the Prince of Wales.

At the signing of the ITT deal on 3rd August, Rebeca Grynspan, the UN under secretary general, said: “We are witnessing the inauguration of new instruments of co-operation, which will act as a basis for supporting other national and international efforts directed towards a search for economies that are in harmony with society, nature and the planet.”

Representatives of the Huaorani were present at the signing, where Ecuador’s vice president, Lenín Moreno, urged industrialised countries to join the scheme in “a spirit of shared responsibility.” A deadline of December 2011 has been set for at least $100m to be received if the initiative is to proceed.

Contact: www.undp.org
www.yasuni-itt.gob.ec

¡Viva La Libertad!

2010-07-13T16:36:00.002+02:00

Mon 24 May 2010 - Fri 20 Aug 2010

Folio Society Gallery, British Library

Price: Free

Discover the history of Spanish America's road to independence, which has been marked by several forms of revolutions, the most important being the struggle for political emancipation from Spain and Portugal that began in 1810.

The fight for Water

2010-06-19T11:57:00.001+02:00

Internet premier of a documentary about the conflict over water rights in the Amazon, profiling a little know 2009 oil pipeline break in Ecuador.

Sea of Destiny

2010-05-30T18:54:00.003+02:00

In the great sea of Destiny
sails a small ship called Certainty
water, wind, land and sea
this vessel sails precariously

No port or destination
the journey is the direction
north, south, east and west
GPS point out only location

Land ripples in sparkling waves
and the sun shines balmy rays,
stormy is the weather
but underneath,
the pearl of meaning lies unfeathered

Sick with motion and emotion
overboard a foolish captain goes
water, wind, land and sea
underwater all is still

Lacking all judgement; drowning into concioussness
plunging down deep, I lough as I weep...
North, south, east and west
this vessel wakes up from sleep

"Mi Museo" y la expocisión de Cerámica Precolombina

2009-09-30T14:10:00.002+02:00

Visita a "Mi museo", Granada, Nicaragua y la expocisición y catalogación de la Colección Ma. Augusta Peñalba.

Museo de Cerámica precolombina de Granada, Nicaragua expone piezas de la Clección Maria Augusta Peñalba

2009-09-16T12:29:00.007+02:00

Con la cooperación de Icones y "Mi Museo" de Granada, Nicaragua se exhibe una selección de piezas de cerámica precolombina como parte de la expocisión temporal de la Colección Maria Augusta Peñalba.

ICONES junto a la Fundación el Sueño de la Campana, trabajan para que la totalidad de la Colección Maria Augusta Peñalba sea parte del proyecto de desarrollo y cultura del futuro Museo de las Culturas ancestrales de Nicaragua.

"Mi Museo" es una institución privada de carácter cultural que lidera la exposición e investigación de la cerámica y la lítica precolombina en Nicaragua.

La exposicion de las piezas fue distribuida en las cuatro salas de exhibicion del museo. En la sala 1: escudillas tripode papagayo y vallejo, vasijas bicromas bocana insiso, cuencos policromos papagayo, figurillas femenina papagayo.

SALA 2: cuenco policromo papagayo y luna, vasijas tricroma, vasija policroma papagayo, vallejo, galo, castillo esgrafiado.

SALA 3: cuenco policromo luna, papagayo, vallejo, pataky; escudillas tricromas tola, vasijas chavez blanco sobre rojo, lago negro modelado, castillo esgrafiado y murillo aplicado.

SALA 4: escudillas tripode bicroma chavez blanco sobre rojo, usulutan negativo, tola tricromo; cuencos tripode monocromo castillo esgrafiado, luna, chavez, potosi aplicado, papagayo; vasijas monocroma lago negro, murillo, sacasa estriado, bocana inciso; vasijas tripode usulutan negativo.

Revista Mi Museo

2009-07-08T13:32:00.003+02:00

Icones colabora con "Mi Museo" de Granada, Nicaragua para la exposición temporal de ceramica precolombina de la colección Maria Augusta Peñalba. Aquí pudes encontrar el último numero de la revista que edita este centro y donde aparece una reseña sobre la creadora de esta importante colección. Descarga la rvista en PDF

Algunas fotografias de la expocisión se pueden ver en la pagina web de "Mi Museo" Granada pulsando aqui

Contraportada del Diario de Girona

2009-07-02T23:06:00.001+02:00

´Que un Borbó vulgui fer callar un líder llatinoamericà és per nosaltres una tragèdia´

ENTREVISTA DE ALBERT SOLER GIRONA Avui finalitza a Cadaqués el II Cicle de Cinema Sudamericà, organitzat amb la col·laboració de la Càtedra Unesco de la UdG, ICONES y ARIAC. Sota el títol "Mirades veneçolanes", durant tres dies s'han projectat documentals d'aquell país, on Cabrera és reconegut realitzador.

Trobo a faltar alguna pel·lícula titulada Aló, presidente.
No, he, he, aquest festival no hi té res a veure. Ara bé, ja que parla d'aquell programa, haig de dir que la premsa estrangera en sol fer mofa, però és un treball molt interessant del president, explicant cada setmana què s'ha fet al país.
Què pensa de la imatge que es té a Europa de la Revolució i de Chávez?
Que està molt distorsionada. I no per casualitat, sinó expressament.
Amb quin objectiu?
Amb el d'obtenir els recursos veneçolans. El convido a llegir què deien els diaris europeus de Gandhi, quan aquest amenaçava l'imperi britànic. Veurà moltes semblances.
Què han portat a aquest festival?
Documentals i films que no formen part de la indústria de l'entreteniment, és cinema dedicat a rescatar la memòria històrica. Igual que fan vostès ara a Espanya.
No sé a Venezuela, però aquí hi ha gent que prefereix oblidar.
És clar, sempre hi ha persones que neguen la història, fins i tot l'ocorreguda set anys enrere.
Almenys és un canvi, passar d'exportar culebrons a documentals.
Té a veure amb amb el fet que una revolució de caire social generalment intentarà explicar a través de la seva producció audiovisual el que els mitjans de comunicació ocultaran.
No hi ha el perill d'oferir una sola visió de les coses?
No cregui. Hi ha revolucionaris també dins de la pròpia revolució, així que alguns documentals critiquen la revolució. A Venezuela hi ha canals de televisió que fa poc han dit que el president acabarà com Mussolini. I ni s'han tancat ni s'han perseguit.
A què li sonen noms com Repsol, Telefónica, Iberia...?
A confusió. Perquè sembla que estiguem parlant d'Espanya i en realitat són grups econòmics sense nacionalitat. Són poders que commouen la vida de milions de persones, gens democràticament.
Un film titulat ¿Por qué no te callas? seria una comèdia o un drama?
Per nosaltres és un drama. A Atahualpa el van fer callar els espanyols matant-lo. A Quatemoc el van fer callar també matant-lo. I a tants altres. Aleshores, que un Borbó vulgui fer callar un líder llatinoamericà per nosaltres és una tragèdia, perquè recordem com van acabar les altres ocasions.
És que Espanya té molt costum de fer callar, pregunti-ho per aquí.
(Riu) És clar, a Catalunya entera la van fer callar. Però ara parla.
Venezuela callarà?
Ah, no ho crec pas. Nosaltres no hem callat mai.
Què és actualment Espanya?
Un referent. Quan es va perdre a Espanya, el somni de la República se'n va anar a Amèrica gràcies als exiliats, els nostres avis.

Cortina oficial del II Ciclo de Cine Latinoamericano de Cadaqués

2009-06-25T12:46:00.001+02:00

II Cicle de cinema Llatinoamerica a Cadaqués: Miradas Venezolanas

2009-05-26T19:45:00.010+02:00

Los días 26,27 y 28 de junio se presentara en Cadaqués una variada selección de obras cinematográficas de Venezuela en el marco del "II Ciclo de Cine Latinoamericano de Cadaqués: Venezuela, no te calles¨, a presentarse en el recientemente reinaugurado teatro Art i Joia.
Entre las obras a destacar esta el laureado largometraje de Mariana Rendón, Postales de Leningrado, a proyectarse el sábado 27 a las 20hrs. y con un coloquio posterior con la realizadora y destacados personajes del mundo audiovisual venezolano. Un evento para reanimar cabezas aturdidas por chiringuitos playeros y el ardiente sol de verano.

Organiza: ICONES, ARIAC y Catedra Unesco de Desarrollo Sostenible de la UdG

BLOG del Ciclo AQUI

Premio ALBA a Jorge Sanjines

2009-04-22T19:39:00.002+02:00

Caracas, 25 Mar. ABN (Antonio Barrios).- Los ganadores de la segunda edición de los Premios Alba de las Letras y de las Artes fueron el intelectual cubano Roberto Fernández Retamar, y cineasta boliviano Jorge Sanjinés, respectivamente.

El ministro del Poder Popular para la Cultura, Héctor Soto, realizó el anuncio y explicó que el galardón reconoce y destaca a los creadores vivos que han consagrado de manera sostenida su vida, a través del conjunto de su obra, fortaleciendo el patrimonio cultural de América Latina y el Caribe.

Los ganadores de este premio reciben 75 mil dólares y un trofeo simbólico.

El titular de la Cultura señaló que 'esta condecoración es entregada sólo a aquellas manifestaciones literarias y artísticas que hayan contribuido de manera notable a enriquecer los valores que conforman la comunidad de nuestros pueblos'.

La primera edición celebrada en el año 2007, condecoró al poeta uruguayo Mario Benedetti, y al famoso arquitecto brasilero Oscar Niemeyer.

Soto agregó que el jurado designado para 2008, está conformado por Luis Britto García (Venezuela), Héctor Díaz Polanco (República Dominicana y México), Víctor Pellegrini (Argentina), Raúl Pérez Torres (Ecuador), y Lesbia Vent Dumois (Cuba).

'El premio será entregado en la próxima Cumbre de Presidentes del Alba que se celebrará en Venezuela', aseveró.

Jornadas sobre desarrollo sostenible en la Amazonia

2009-04-03T16:26:00.003+02:00

El Centre d’Estudis Amazònics (CEAM) os invita a las
Jornadas de intercambio de experiencias
Desenvolupament sostenible a l’Amazònia,
los días 6 y 7 de mayo de 2009 en la Casa del Mar de Barcelona.

En las Jornadas participaran las entidades bolivianas, catalanas y españolas:

CIDOB- Bolivia, CEPOIM- Bolivia, ACCD-Generalitat de Catalunya, IWGIA-Barcelona, alterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes, CCDR-Lleida, Enginyeria Sense Fronteres, Veterinaris sense fronteres, SETEM, Lliga dels drets dels pobles, CIEMEN i FCONGD.

Adjuntamos el díptico y el póster de las Jornadas. Para más información podéis consultar:

·       El blog de las Jornadas, en el que se irá actualizando información y se colgará documentación http://jornadesamazonia2009.blogspot.com/
·       Nuestra página web www.ceam-ong.org
·       O llamar al teléfono: 93451406

Seminario Arte Rupestre

2009-03-10T23:24:00.001+01:00

El Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica
Universidad Centroamericana, IHNCA les convoca a participar en el Seminario y
charlas con proyectos de estudio guiado sobre "El arte rupestre de México
Oriental y América Central:
Enfoques, documentaciones e interpretaciones"

Impartido por
Dr. Martin Künne. Universidad Libre de Berlín
del 10 de marzo – 16 de abril 2009

Comunidad Indígena de Sébaco

2009-03-02T14:29:00.005+01:00

Entrevista a Orlando Dávila de la Comunidad Indígena de Sébaco, Nicaragua sobre la historia de la comunidad y el proyecto conjunto para la creación del museo de las culturas ancestrales.

Between Three Continents: Rethinking Equatorial Guinea on the Fortieth Anniversary of its Independence from Spain

2009-03-01T20:10:00.001+01:00

Encuentro internacional sobre Guinea Ecuatorial que se llevará a cabo entre el 2 y el 4 de abril en la Hofstra University, Nueva York, Estados Unidos, bajo el título:

"Between Three Continents: Rethinking Equatorial Guinea on the
Fortieth Anniversary of its Independence from Spain"

Adjuntamos el programa. Estamos convencidos de que los participantes
bubis en este encuentro serán verdaderos testimonios de su pueblo y
sus causas.

Más información en: http://www.hofstra.edu/Community/culctr/culctr_events_Equatorial_Guinea.html

Cicle de cinema etnogràfic

2009-02-25T21:44:00.002+01:00

El Museu Etnològic de Barcelona us convida, el diumenge 1 de març:

Cicle de cinema etnogràfic
11 del matí: "Cròniques pumé. Etnografies de dones indígenes de
Veneçuela"
Col·loqui a càrrec de l'autora, Gemma Orobitg, Dra de la Universitat de
Barcelona, directora del master en Antropologia Visual de la UB.
En col·laboració amb el master en Antropologia Visual de la UB.
Coordina: Roger Canals

12 del migdia. Concert-col·loqui "Itondi, Guinea Equatorial canta"
Un cor de nou dones guineanes residents a Barcelona interpretaran
repertori elongui , tradicional de la societat ndowé.
Explicaran qué significa aquest cant tradicional per els/les guineans/es
residents a Catalunya i per l'actual Guinea Equatorial.
Dins les activitats de l'exposició Àfriques (fins el 3 de maig de 2009)

Museu Etnològic de Barcelona
per més informació: www.museuetnologic.bcn.cat
passeig de Santa Madrona s/n. Parc de Montjuïc
autobus 55 a la porta del Museu.
Entrada gratuïta. Aforament limitat.

Ressenyes bibliogràfiques sobre Guinea Equatorial

2009-02-12T10:56:00.004+01:00

Seguit podeu trobar dues ressenyes bibliogràfiques de dos llibres clàssics sobre Guinea Equatorial, “Tropical Gangsters” i “Dogs of War”. Invitem als amics i col·laboradors de “culturabubi.org” a que ens enviïn les seves ressenyes.

Poesía Bubi

2009-02-08T17:54:00.003+01:00

Descubrimientos en Nicaragua

2009-01-26T18:33:00.004+01:00

ICONES visita los recientes descubrimientos arqueológicos en Nicaragua hechos por los arqueologos de "mi museo" Granada.

Indígenas: los salvadoreños invisibles. (Artículo tomado del periodico digital el faro.net)

2009-01-26T18:03:00.003+01:00

En el aniversario de la matanza de 1932, el provocador trabajo de Virginia Tilley discute las razones por las que los salvadoreños, sin importar nuestras tendencias políticas, hemos ignorado, inclusive hemos hecho invisible, la presencia de comunidades indígenas en nuestro medio, desconociendo sus contribuciones y sus derechos. Virginia Tilley obtuvo su doctorado en la Universidad de Wisconsin–Madison en 1997 y es autora del libro Seeing Indians; A study of Race, Nation, and Power in El Salvador. Actualmente vive en Sudáfrica donde es investigadora en jefe del Programa de Democracia y Gobierno del Human Sciences Research Council en Pretoria.

El Salvador es el país “más mestizo” de Latinoamérica, o por lo menos eso es lo que se ha repetido constantemente. Hasta que Adrián Esquino Lisco atrajo alguna atención pública (principalmente escéptica) a un pequeño movimiento indígena en la década de los ochenta, los salvadoreños incluso decían que el país no tenía población indígena, a diferencia de Guatemala con su considerable “problema indígena”. A pesar de esto, los salvadoreños admiten sin problemas que hay comunidades indígenasviviendoen las zonas de Nahuizalco, Izalco, Santo Domingo de Guzmán, los Nonualcos, y Morazán. Es más, en partes de la zona occidental las mujeres todavía se visten con refajo y emplean lenguaje indígena, y hay comunidades enteras que todavía se consideran a sí mismas y a sus vecinos como ‘indígenas’. Pero la mayoría de los salvadoreños negarían que son “indios auténticos”, argumentando que han perdido su vestimenta y su lenguaje y se han “convertido en mestizos” en la mayoría de las cosas que importan.

Estas contradicciones sugieren un acertijo. ¿Es la población salvadoreña totalmente mestiza con algunos restos anacrónicos de sentimiento étnico indígena? ¿O es que la idea de una mezcla racial completa sirve principalmente para absolver a la nación de confrontar viejos y nuevos racismos? ¿Y es relevante esta pregunta en El Salvador de hoy, con sus ardientes problemas políticos de pobreza y alineación política? Si es así, ¿cómo y porqué?

El estudio del pensamiento racial bajo una perspectiva comparativa global
El estudio de las políticas de raza y etnicidad requiere primero determinar cómo se entienden las identidades en un sitio específico, pues dependiendo del lugar las mismas etiquetas pueden referirse a contenidos diferentes. Para tomar un ejemplo obvio, la identidad “mulato” es importante en Brasil pero no existe en Estados Unidos donde la “regla de una gota” de sangre africana divide a la población en “blancos” y “negros”. Este tipo de diferencias también se aplica a la indianidad. En Latinoamérica los criterios para ‘ser indígena’ se centran alrededor del vestuario y el lenguaje. En Estados Unidos y Canadá, por contraste, los “Indians” se definen más que todo por su ascendencia biológica y cosmovisión, pues los vestuarios e idiomas indígenas han sido abandonados o están reservados para ocasiones ceremoniales.

Sin embargo, surgen complicaciones cuando se cuestionan las ideas locales de identidad. A primera vista en El Salvador la indianidad también se centra alrededor del doble criterio de idioma y vestuario, en parte porque el modelo maya, a unos cuantos kilómetros de distancia, descansa sobre esos sólidos y coloridos cimientos étnicos. Pero la importación simplista del modelo maya en el entorno étnico salvadoreño no ilumina las dimensiones más sutiles de identidad indígena que operan en El Salvador. La identificación de estas ideas requiere de un enfoque etnográfico. Además, para comprender su vigor y tenacidad es necesario explorar sus orígenes históricos y la lógica que les da vida.
Dicho estudio requiere prestar atención detallada al contexto local y también una perspectiva geográfica más amplia. Las ideas y valores salvadoreños sobre los temas de raza y etnicidad se nutrieron no solamente de la experiencia local sino también de discursos globales de nacionalismo y construcción de naciones que cuajaron en las décadas de 1910 y 1920 cuando el mestizaje salvadoreño empezó a tomar forma. En consecuencia, en El Salvador ‘ser indio’ se debe entender como una adaptación a dinámicas continentales que inyectaron en las relaciones locales nociones adicionales urgentes y agendas relacionadas con la construcción de la nación e inclusive la seguridad del estado.

Indianidad Salvadoreña
Como en el resto de Latinoamérica, en El Salvador el discurso sobre temas indígenas está influenciado por el pasado colonial. En términos breves, la “historia oficial” de los nacionalismos latinoamericanos modernos es que los poderes y las culturas de los grupos indígenas de la pre-conquista (como los mayas, incas y aztecas) fueron totalmente erradicados por la conquista. En consecuencia, las culturas indígenas de hoy, ya sean celebradas o despreciadas, son artefactos del régimen colonial y no tienen derecho legítimo a reivindicar los derechos o la soberanía de sus antepasados. Esta afirmación puede parecer empíricamente correcta, si se trata como una pregunta estrecha de ciencia social. Pero no se puede separar de sus implicaciones políticas: servir a proyectos de construcción de naciones obviando cualquier reconocimiento del sentimiento anti-colonial que persiste entre los pueblos indígenas y negando demandas de soberanía sobre el territorio nacional que puedan cuestionar la legitimidad de las naciones modernas.

De cualquier forma, a través de las Américas los grupos indígenas rechazan el argumento invocando la memoria colectiva o la tradición oral de conquista y desposesión para justificar sus movimientos por derechos colectivos.

De la misma manera, en El Salvador la sociedad dominante separa la indianidad moderna de los orígenes de la nación en el mítico Cuscatlán. Un giro salvadoreño a esta táctica discursiva es que los pipiles, como sugiere la interpretación de pipil como “infantil”, siempre fueron una sociedad relativamente retrasada sin pretender a la dignidad y grandeza de los estados mayas vecinos. Esta idea común es probablemente el producto de mala historiografía. De acuerdo con Salvador Barberena, así como el arqueólogo William Fowler, la traducción más precisa de pipil es ‘noble’, que viene de pipiltzin, la palabra que se usaba para la casta más elevada de la vigorosa sociedad que habitaba la región a la llegada de los españoles. Las fuentes contemporáneas y la evidencia arqueológica indican que Cuscatlán era un estado de envergadura con un ejército permanente, fácilmente equivalente en poder a los grandes estados mayas del período. Su población puede haber llegado al millón de personas y mantenía una rica agricultura con vastos y sofisticados sistemas de irrigación y un comercio a larga distancia muy activo que llegaba hasta Tenochtitlán en el centro de México. Sin embargo persiste el mito del retraso de los pipiles. Por ejemplo, el lenguaje turístico insiste en promover a El Salvador como parte del ‘Mundo Maya’, sin mencionar la civilización nahua.

Hasta años recientes las historias oficiales de El Salvador posterior a la conquista han mostrado la tendencia a omitir totalmente la presencia indígena, con la excepción de la mención excepcional de “los factores” indígenas en la famosa Matanza. Los archivos explorados especialmente por Aldo Lauria Santiago, Patricia Alvarenga y Erik Ching, entre otros, muestran que esta omisión refleja menos una revisión objetiva que una omisión racista.

En el período colonial “ser indio”se identificaba con pertenecer a una casta trabajadora oprimida y degradada, pero las comunidades indígenas mantenían su cohesión interna por medio de cofradías y extensas tierras comunales. Con la independencia el país experimentó una continua letanía de revueltas y levantamientos indígenas, comenzando con el levantamiento de Anastasio Aquino (1833) y repitiéndose década tras década durante el siglo diecinueve. Las reformas en la tenencia de la tierra en la década de 1880 provocó una convulsión de conflictos raciales a lo largo del país cuando las comunidades indígenas resistieron el fraude en la privatización de tierras y la pérdida de derechos colectivos y representación ante el estado. El lenguaje empleado por todos los participantes en estos conflictos reconocía que estaban moldeados por las relaciones raciales. La retórica de los indígenas revela que el sentimiento anti-colonial todavía permeaba su visión del mundo.

La Matanza de 1932 se debe comprender teniendo en mente su historia: no como una revuelta campesina con un ángulo racial sino como la última convulsión de la rebelión indígena contra el colonialismo. Para 1931 los indígenas estaban perdiendo rápidamente sus parcelas, su ingreso de subsistencia e incluso las modestas compensaciones del clientelismo ladino, al mismo tiempo que el sistema de peonaje por deudas transfería la tierra a los ladinos. El movimiento comunista solamente proporcionó el fósforo que dio fuego a este material combustible de resentimiento étnico. La revuelta en sí, sus slogans, liderazgo, blancos y metas, sugieren una “guerra de razas”, con grupos indígenas asaltando los emblemas del poder ladino. La represión subsiguiente indicaba las mismas dinámicas raciales.
Ciertamente el ejército desempeñó un papel asesino en los primeros días y semanas. Pero el alcance genocida de la Matanza (cuya escala no se conoce con precisión pero que decimó y devastó a las comunidades indígenas) fue responsabilidad de grupos civiles ladinos y autoridades municipales que desearon con particular inquina “que se extermine de raíz la plaga”.

Sin embargo, la comprensión de la Matanza como una convulsión local de tipo racial no explica plenamente ni la furia de la represión ni el más tardío hecho de borrar (burocrática e ideológicamente) la presencia indígena. Estos factores también reflejaban los entornos hemisférico y global del pensamiento nacionalista salvadoreño. Para la década de 1920 los constructores de naciones estaban en todas partes definiendo sus proyectos en términos raciales. Es decir, se decía que cada nación era singular en virtud de su carácter racial único, que merecía y requería su propio estado. Al mismo tiempo, la “ciencia” racial europea proponía que blanco era mejor que negro y que la pureza era mejor que las mezclas, mientras que las “razas inferiores” (como los negros y los indios) eran una amenaza a la civilización.

Para confrontar el futuro pesimista que este modelo vaticinaba para los proyectos nacionales de Latinoamérica, los intelectuales latinoamericanos reaccionaron prontamente con el famoso discurso del mestizaje, que proponía que el gran futuro de la humanidad estaba realmente en la mezcla de razas. La noción de “la raza cósmica”, institucionalizada en el “Día de la Raza” y celebrada en canciones y poemas, rápidamente arrasó por el continente en parte porque era útil para conceptualizar el rechazo anti-imperialista del hemisferio a los ‘sajones del norte’.

Para la década de 1940 la idea de “raza” como categoría científica había sido desacreditada y a mediados de siglo se había excluido del censo de la mayoría de los países. Pero la admirable posición de rechazar la diferencia racial permaneció anclada a la doctrina políticamente instrumental de fusión racial. La supuestamente ilustrada doctrina de mestizaje celebra la indianidad como algo antiguo, noble y romántico, separado cómodamente de la realidad, valioso solamente como símbolo de la unidad de la nación. La indianidad como identidad distinta, como pueblos reales con culturas vividas y sentimientos reivindicadores, era no solamente retrógrada, un impedimento al avance y al progreso económico, sino también sediciosa: un defecto racial atávico en naciones que ahora descansaban en la fusión racial para justificar su posición en un escenario internacional racializado.

En todas partes este contexto hemisférico y global de geopolítica racializada se adaptaba a las condiciones locales. En El Salvador el mestizaje se puede seguir de cerca en las partidas de nacimiento, donde ‘mestizo’ sustituyó la antigua terminología de ‘indio’ o ‘indígena’ y ‘ladino’, a veces de la noche a la mañana.

Pero estos cambios bruscos en los registros administrativos representaban un cambio de política y no de percepción social. La ‘mesticización’ del registro civil, más que reflejar las relaciones etno-sociales que todavía persistían en el terreno, las escondía. De hecho, los estudios etnográficos realizados desde la década de 1970 han indicado que lo indígena ha seguido siendo un factor social importante en partes de la zona rural de El Salvador. Ciertamente que el vestuario y el lenguaje declinaron, pero no debido a la Matanza. Los cambios en estas prácticas étnicas se originaron más en factores como la escuela, donde el lenguaje indígena fue cruelmente estigmatizado, y la pobreza, que limitó la compra del traje indígena en los mercados maya. Escondido en los rincones del país, lo indígena sobrevive en formas ocultas hasta el día de hoy.

Se puede argumentar que esta etnohistoria presenta el torturado presente del país bajo una nueva luz. En otras partes del mundo se reconoce que las antiguas masacres, genocidios y los llamados “etnocidios” han dejado a las poblaciones supervivientes intimidadas, insulares, y resentidas. Estas situaciones no se curan negándolas. Requieren rendimientos de cuentas públicos, procesos de verdad y reconciliación de varios tipos. En El Salvador se ha negado sistemáticamente el legado de la horrible violencia racial hasta el punto en que se ha negado la misma existencia de la población indígena en el país, su participación política se pone de lado como oportunismo político, pálida emulación de los movimientos de los maya y de otros pueblos indígenas famosos. Sin embargo, cualquier visita a estas regiones con la mente abierta encuentra que la identidad indígena importa seriamente en la política local, en parte debido al firme convencimiento de la gente de que su pobreza y miseria son todavía el resultado de un sesgo racista en contra de los indígenas, como con frecuencia es el caso. Para confrontar este racismo es necesario reacomodar algunos elementos básicos de la identidad nacional salvadoreña. Esta tarea puede ser necesaria si se va a dar comienzo, en estas partes del país, a una recuperación más profunda de la ciudadanía.

SEMINARI SOBRE DIVERSITAT, SOCIETAT I DRETS Una anàlisi des de la interculturalitat

2008-11-11T19:19:00.001+01:00

Diversitat, societat i drets són enunciats que donen raó de ser del context en què vivim —social—, de la manera com s’expressa i s’anuncia aquest context —divers— i de les formes de pensar alternatives i proposades per garantir la convivència en una societat plural —els drets—. Aquest seminari pretén dialogar a partir de les exigències i reptes que projecten aquests enunciats, però des de les possibilitats que ofereix l’enfocament intercultural. D’aquí sorgeix la necessitat de convocar i confrontar diferents experiències que permetin situar una primera experiència de diàlegs sobre totes aquestes qüestions.

18 de novembre – Aula de Pràctica Jurídica

16.30-17.00 h Justicia sin fronteras: normas, sujetos y culturas en las sociedades plurales Dr. Francisco Colom González, investigador científic de l’Institut de Filosofia del Consell Superior d’Investigacions Científiques (CSIC)

17.00-17.30 h Los derechos de la mujer y el islam Dra. Souad El Hadri, especialista en drets de la dona a l’islam

17.30-18.00 h Dones i diversitat cultural Dra. Ruth Mestre i Mestre, professora de Filosofia del dret a la Universitat de València

18.00-18.30 h Los derechos de los pueblos indígenas como proceso intercultural. La práctica de jurisdicción internacional Dr. Luis Rodríguez-Piñeiro, investigador Ramón y Cajal de la Universitat de Sevilla

18.30-20.00 h Diàleg(s)

19 de novembre – Aula Seminari

9.30-10.00 h Materiales para una legitimación constitucional del derecho constitucional indígena Dr. Francisco Palacios, professor de Dret constitucional de la Universitat de Saragossa

10.00-10.30 h La acondroplasia y el impacto de la Declaración de la ONU sobre discapacidad D. Pablo Gutiérrez Vega, professor d’Història del dret de la Universitat de Sevilla

10.30-11.00 h Inmigración y derechos sociales Dr. Marco Aparicio, professor de Dret constitucional a la UdG, i Dr. Gerardo Pisarello, professor de Dret constitucional de la Universitat de Barcelona

11.30-12.00 h Pausa cafè

12.00-13.30 h Diàleg(s)

Organitzadors

Càtedra UNESCO de Desenvolupament Humà Sostenible de la Universitat de Girona .
Seminari Permanent de Cultura Jurídica de la UdG: grups de recerca Filosofia del Dret, Història de la Ciència Jurídica i Els Drets Fonamentals als Estats Compostos
Projecte de recerca SEJ2007-61209: “Los derechos de los pueblos indígenas en América Latina. Un estudio interdisciplinar a partir de sus propias formas de reconocimiento y ejercicio”

La danza de la Diosa de las 1000 manos

2008-07-25T14:49:00.003+02:00

Un video para inspirarnos en la belleza y armonia de una danza divina. Disfruten.

Jornada: “Implicacions de la ratificació del Conveni 169 de la OIT, sobre pobles indígenes, per al conjunt de les administracions públiques

2008-06-09T16:47:00.001+02:00

Organitza la Càtedra UNESCO de Desenvolupament Humà Sostenible de la Universitat de Girona i el Departament de Dret Públic, àrea de Dret Constitucional de la Universitat de Girona.

Objectiu: La trobada es planteja com un diàleg entre subjectes i actors. Tots aquells que intervenen i poden intervenir en l’anàlisi, aplicació i desenvolupament de les implicacions i conseqüències que es deriven de la ratificació i aplicació del Conveni 169, al conjunt de les administracions públiques de l’Estat, posant especial èmfasi en les directament afectades, com són les encarregades de la cooperació al desenvolupament. Aquesta trobada vol ser la primera, un primer pas en un procés d’enriquiment mutu per a poder avançar en respostes i propostes al títol que ens convoca.

Programa

Divendres 20 de juny

9.00-10.30 h --- Conveni 169 de l’OIT. Marc general de les obligacions i mecanismes d’exigibilitat.

10.30-12.00 h --- Exigències del Conveni 169 a les politiques públiques estatals i supraestatals Luis Rodríguez-Piñero Royo, investigador Ramón y Cajal; Mikel Berraondo López, Institut de Promoció d’Estudis Socials; Pablo Gutiérrez Vega, Universitat de Sevilla

12.00-12.30 h --- Pausa cafè

12.30-14.00 h --- La incorporació de les exigències del Conveni 169 a les polítiques de cooperació. Reptes en allò local i allò global, Consorci de ONGs: Mugarik Gabe, Acsud Las Segovias País Valencià, alterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes i Almáciga Els drets dels pobles indígenes i la cooperació. Reptes i exigències en la globalització, Verónica Huilipan, Confederació Mapuche Neuquina (Argentina) y Rosa Estela Tomas Atz, Associació Maya Uk’u’x B’e (Guatemala)

Coordinadors – Asier Martínez de Bringas i Marco Aparicio Wilhelmi

Date: Divendres 20 de juny de 2008 - Hora: 9 hores
Lloc: Aula Seminari - Facultat de Dret, Campus de Montilivi, Universitat de Girona, Girona.

Més informació: Càtedra UNESCO de Desenvolupament Humà Sostenible de la UdG, TEL. 618 723 968 (Ivan Prudkin). a/e: sec.cunescodhs@udg.es i www.udg.edu/cunescodhs/

Entrevista Jason Flores-Williams

2008-06-04T02:25:00.007+02:00

“Jason Flores-Williams: Road to La Libertad”
By: Mayra Barraza

Out of nowhere a few weeks ago, appeared a “writer from New York” working on a piece about art in El Salvador. We connected through emails and arranged to meet at the legendary bar “La Luna” with the rest of the La Fábri-K artists collective. Strong and tall, shaved head, pierced lobe, tattooed biceps and all, he was almost kidnapped by a couple of prostitutes looking for an easy dinner. Managed to crawl himself out of that one and walked in through the sounds of a furious rock session to our table, where we all dealt a quick platter of questions and answers on the role of art in El Salvador today.

Jason Flores-Williams -the brilliant writer, activist and lawyer, author of the fast and furious novel “The last stand of Mr. America”- revealed to us in an ongoing conversation for the many days that followed this strange cocktail his persona is made out to be: full of outright rebelliousness, almost childish courage and the immense open wound of a warrior.

Time flew by as he visited La Fábri-K and we took the road to La Libertad headed for the beautiful beaches of Las Flores and El Tunco, and for more than just a few days roller coasted through downtown San Salvador, Monseñor Romero´s tomb, my own “Republic of death” show, the newly reopened National theatre with Ministers of Culture included, and the ultimate cheesy gay hangout strip bar.

On the final road trip to Antigua Guatemala we snapped open a recorder and took a few shots at immortality. These here are his thoughts on death, freedom and writing.

Just a few hours later, Jason turned away and disappeared into a dark cloud. Nobody knows where he went, not even himself. I only hope he survives loneliness for I have proudly to say, he has one amiga in El Salvador waiting for that next Jason Chela.

Jason Flores-Williams: Chela? what does that mean? He’s saying: do you like my Chela, is he fucking with me? Like saying “¿qué quieres?”
Mayra Barraza: Chela in El Salvador means beer, but in México it might be a whole different story. Wait a second… Ok. This is going to be a very loose interview. More like, dropping things on the table, and then you say what you think about them. Is that good?
JFW: I think that’s a stupid interview, but go ahead. (laughs)
MB: You think everything is stupid.
JFW: No, I don’t think everything is stupid, why don’t you do your research first instead of asking me pointless questions. Go ahead.

MB: Listen, I’ve done my research. So I can ask you then why would you choose to work on death penalty cases in New Orleans? What do you think about the death penalty?
JFW: I’m against the death penalty. The thing was, I’m in New York after Katrina, a lot of people in the literary scene there talking about how New Orleans was abandoned by the U.S government. So I decided to stake it out, maybe it’s more of an ego thing to think that I can change more than I can actually change, but I also think if people are going to talk about something they should do it. So mostly I felt that if I had this ability to go down and be a small part of something in New Orleans then I should go, instead of sitting around in New York and going to parties and talking about it at night and then going back to my nice apartment. So I went down to New Orleans, luckily I was able to work with some incredible people. Death penalty work is very difficult. My first case was a guy who raped and killed a four year old on his sister’s grave, and spent the first three weeks reading about how her four year old vagina was torn out and her anus ripped to shreds. It will make you question your beliefs. Say, what the fuck am I doing fighting for this guy? But at the same time I read about him, how from the age of five till ten years old he was chained in his backyard and raped and fed dog food. So, it came down to… how the U.S. government abandons people. All these things put together, I felt like I should go down to New Orleans.

MB: Talking about death, you are against the death penalty but for/against abortion rights? Do you think they are related in anyway?
JFW: Well one is a human being that is alive and the other is a collection of cells in the womb of a woman. It has to do with women’s drive and empowering women. I feel very strongly about that. Part of me is Arab. And I can tell you one thing that shames me, is how the Arab culture sees women and controls them and imprisons them within a chador, disgusting…I believe everybody should be empowered and do what they want to do…that pretty much sums it up… live and let live. I understand in El Salvador for example it’s very hard to get an abortion, and I think that’s terrible. It’s all about controlling women and power over other people… and there are too many people in the world, so as far as abortion rights go, it’s not even a question for me.

MB: When you say “controlling people”, who are you talking about? Who are controlling and what for?
JFW: Male society are controlling women by saying you don’t have possession of your own body and what’s going on inside your own body… and then there are other things like economic control, where you have a kid and then you are strapped down in a certain kind of way. A lot of times the woman ends up responsible having to live this life while the ex-husband remains free… It’s about various forms of control. You know, if it were men who got pregnant, there would be no question about abortion rights, you could kill the kid a year after he was born, if the kid probed to be annoying, if he stepped in front of the TV or something - go ahead kill that kid - but since its women, there’s a great differential in power, abortion is illegal in a lot of places. There’s just no comparison between a 25 year old human being, who’s usually grown up poor, with the state wanting to execute her, and the question of cells and a fetus that can’t survive out of the mother’s body. There’s no comparison.

MB: Going back to dying, killing and death penalty, what do you think about dying for one’s country?
JFW: Well. There are different situations. Most of the time that people die for their country it’s stupid. As an American, if somebody thinks they are dying for my freedom by going to Iraq right now and dying in Baghdad, they’re not dying for my freedom. That’s just patriotic bullshit they’re buying into. We shouldn’t even be over there. Now, on the other hand, you have World War II, where you have Hitler who’s invading countries, setting up the holocaust, eventually threatening all of Europe, imposing this idiotic Third Reich, then there’s a moral imperative to go and fight. There are times when dying for your country, when your country is being attacked, is something you have to do. Like in Vietnam, which is very similar to the situation in Iraq I believe, that was just some political trick that got an entire generation killed.

MB: What about for example, insurgent or guerrilla movements?
JFW: I’m for that. I think it’s sad but when you have poor people who have no chance, and no hopes and no lives, and they are suffering, and their rights are being stepped on, they are not being treated like human beings, so what other options do they have? They get together and they march down the street, with the local mayor, the “alcalde”, a couple of them get shot, or throw the union organizers in jail, there are no other alternatives but to organize. I can’t imagine it can be very much fun to have to arm yourself and shoot the people, the police that are holding you back, kneeling you down. But I think, when you have the back against the wall, and there are whole sections of the world whose backs are against the wall, and if what they’re fighting for is dignity, if what they’re fighting for is right, then I think that’s beautiful and it’s something that you have to do. And there are other situations where poor people get trapped into bullshit ideology, dogmatic political beliefs, you know, the right or the left, where it’s just not going to come out that good either way, then there’s more questions about that… but, like the Sandinistas, it seems to me like they had the right idea about their fighting for freedom or democracy and human dignity. Same as during the Spanish civil war, out of Barcelona and Catalonia. Those kinds of things, it’s sad that they have to happen, but it’s also beautiful when they do happen, when people stand up and fight for their freedom. And I respect the American Abraham Lincoln Brigade, and of course Orwell out of England who fought as well.

MB: You talk about liberty and justice, very grand ideals, and of course they are necessary, but on a more personal level, how do you deal with these things? Because it’s necessary but it’s also easy to talk about things…
JFW: Oh sure sure… the fact is that I’m coming from America, middle class America, a world of privilege, where I can travel around and look at poor people and say wow, look at that. It’s not like it’s happening the other way around. I travel from New York to look at them, to be in their world, so a lot and part of the system that enables me to have this life is also the system that keeps things the way they are, and keeps them in their life, so there’s a lot of complicity. Now, how to break out of that complicity is a truly difficult question. Overall I don’t think that you can. Maybe you can go around fighting revolutions with other people, or talk about revolution in your own country and get thrown in jail. I don’t think that’s the way to do it. The fact is what I do is I write about it, I organize protests. I got arrested several times protesting against the war in Iraq. I’m not under the illusion that any of these things really count for all that much, but for me it’s just the best I can do. That’s really about it. If you are born in America, and you have a good life going, the best you can do is try to be conscious, and then put that consciousness into as much action as you can possibly manage. It’s really going to be hard to remain consistent because you are benefiting from a system that holds a lot of people down. In my personal life I try to live in accordance to my convictions.
MB: Do you think that’s possible through literature?
JFW: Oh, I think literature is one small part of it. Just because somebody goes out and writes a story about the socioeconomic in depth, that doesn’t get him of the hook. In fact, that’s almost too much too ask. There’s too much thinking that if I go to the Philippines, if I go to fuck… El Salvador or Guatemala, Central America, or whatever, or the poor parts of the United States. Say I go to New Orleans, and write about how everybody is so poor and struggling then that makes me a good person automatically. It doesn’t. It doesn’t get you off the hook. In fact there’s a kind of exploitation that’s going on there. I think we are penetrated enough by information, everybody understands that there is poverty out there. I think we could use a lot more people acting and doing things.
There’s really no way out of that one. Unless you are willing to sacrifice yourself and throw yourself in the gears of the machine and die or be thrown in jail for many years, then you can’t really make a difference. At the same time, I don’t walk around feeling bad about that. I’ve made the decision that I’m going to enjoy my life. You don’t have to go out of America to see a homeless guy, but I’m not going to not go out for dinner that night because I saw a homeless guy lying there. We all have our limits. That’s just the way, we are born into this world, and at the end of the day you just have to do the best you can. That said, I might go out to dinner that night, but then in other nights I might try to do what I can to try to ensure that that homeless guy’s rights are represented. If there’s home and shelter and there are things that I can do to help that person out.

MB: If literature is only a small part of your action in this world, then why write?
JFW: Well, it’s only a small part of the overall plan, but the thing is I am a writer, and mostly I write because I like writing. It makes me feel like I’m connected to the world. Some of the end results of writing can be fun. You get access to things you wouldn’t normally have access to, like for example because I write about the arts I get to hang out with you guys in El Salvador. As far as novels go, I ask myself questions about why the drive to make art. I think it’s because I have something to say. The way my life shaped up, I have experienced the socioeconomic conditions in America from various sides, and I’ve kept my life out there, I’ve traveled and lived in different places. It has to do with everything I’ve just talked about: protesting and not turning away from the problems of the world.
So for me, naturally that adds up to a story. If I have some ability to tell that story, and if that story adds up to something that clicks in peoples minds and makes them think that “aaah, then I should do a little something” then it’s seems worthwhile. But all that is kind of secondary, I think the truth is that it’s how I approach the world, and I understand the world as a writer. We drive now from El Salvador to Guatemala, and I look at it and it’s not material in some way, it’s being processed as something that can eventually work its way into a story that I can tell about…

MB: In your novel “The last stand of Mr. America”, how did you go about building up that story inside of you until it became something that you wanted to tell?
JFW: For one thing, I’ve always been fascinated by hypocrisy, and in America there’s a lot of hypocrisy. Living in society is a big lie. We have these instincts and drives, but we’ve got to hold them back so we can smile and operate within the friendly or unfriendly confines of the world. We’ve got to kill a lot of the things inside of us, or at least hold them down so we can go to work everyday and be “normal”. That’s always there for me: the fact that it takes a little bit of an effort to be normal, to function in the day to day. This was around the time I was doing a lot of sexual exploration, I would go along with a couple of good pals and go to sex clubs, and I was also doing work in the PR field, to pay the bills and get through at some ridiculous place. Those two things tended to clash and I felt it was time to create it. In my own mind, the clash and the distinction where extremely clear about how in one’s life, one’s inner truth, inner instincts, are so radically different from how they’re actually lived. And how people can have these underground lives, especially when it pertains to sex, and the kind of partying they do when they’re out of sight away from their professional sides, so radically different from the public face that they show. So that just build up ´till I had to hide myself away and build up a novel about that.
And, then there’s the economic part I tell you. When you are doing art you always hope you can get money so you can be a little more free to live your own life. I think that’s a huge part of art and nobody talks about it. People make art tying to hit the lottery in some way, so they can be economically free and won’t have to do these odd jobs here and there. But if there were absolutely no money in art, I would still make art, but whether it would be a novel who knows.

MB: In your book, I got the feeling that besides all the thematic lines trying to make sense of the world in an individual way or the wild sex going on and off everywhere, the main character, Sam, had a very vulnerable and endearing side. He seemed like an spectator of his own life, looking for a chance that would give meaning to his life, which only comes in a disguise that puts his beliefs at risk: his falling in love with the transvestite and his attempt to rescue the little neighbor girl. It makes me wonder…
JFW: Well, like I said, words lead to actions… The book is about how something is bothering him, there are things that are wakening up in him, and that’s represented by that little girl and the wife being beaten next door and everything that he’s hanging around… But the question within him is whether he will do something. Will he be just bothered by it a little bit or will he act upon it and try to fix this stuff out?

MB: Would it be right to say, that the underlying theme in your book is about a hero’s self-redeeming action through love? Or, through the act of caring for somebody else?
JFW: Love has nothing to do about it. I don’t know, that’s a very difficult question. Everybody wants to do the right thing for love, but I think you are doing the right thing because it pisses you off that somebody’s being a bully. When I was a kid, I hated bullies, they didn’t pick on me that much but they picked on other people, and it wasn’t so much that I loved those other guys, but that it bothered me that some guy could think he could take his power and take advantage and start throwing it around. It bothers me to see people with power take advantage of other people.

MB: It’s strange that Sam in your book embodies both extremes the same time: he goes from this tender scene where he is absolutely in love with this woman-man directly into another situation where he humiliates and devastates another human being.
JFW: Well that’s what inside of me, but also I think it’s what inside of all of us. There’s this movie I recently saw that I was really impressed by called “Half Nelson”, about this guy who was a fine teacher, but at night he would like to go and smoke crack. A lot of my life has been like that, where during the day I would be doing this good guy stuff, and at night I would go off and do drugs and exploit people, dark things that you would say “my god, that’s not what a good person does”. I think we are in our perceptions deluded about how people really are. In all honesty people, they want to get their sex, they want to feel powerful, they want to feel special, and sometimes they have drives, they don’t want to see bullies do bad things, and want the world to be a generally nice place. I think the Romans had a good sense of this, because in public they would have a certain kind of behavior, and then they would have these orgies and vomitories. All these things would come together in a holistic way, one wasn’t viewed as being bad or being good, it was just viewed as part of the whole person. So it makes sense to me, that a cop can save somebody’s life and then go off and do cocaine and get busted getting a blowjob from a hooker. It never surprises me. I think it’s just the human condition of who we are. And it makes me feel a person is more of a human being if I see they do good things and I see they do “dark things”. That they have a side that goes off and explores. That there’s this teacher that teaches his kids during the day and is incredible, and then on the weekends goes off and takes a couple of hits of ecstasy and has sex with a few people and listens to Black Sabbath. That to me is just the sign of a healthy human being and not of someone that’s messed up.

MB: So, you are going to Costa Rica to write your new novel? Do you have any ideas?
JFW: Yeah, well, going to see how it goes. There are things developing… I have some idea about a guy, sort of titled “after the protest”. So what do you do when you are done with protest? The first part of my life has been a protest, an actual protest out on the street and a protest against everything. And then there comes a point where that kind of protest has to end, and what do you do after the protest? How do you live your life then? But it’s going to take a while to come together.
Where are those cookies that I bought? Yeah…

San Salvador, June 1st, 2008

Mayra Barraza is an artist and cultural activist living in El Salvador.

Her most recent solo show “República de la muerte” will be traveling throughout Central America.

Entrevista a Mañe Cabrera, antropólogo venezolano

2008-05-27T21:50:00.003+02:00

Cabrera nos desvela las claves de su nueva investigación sobre el mito refundacional bolivariano.

Arte

2008-05-18T21:05:00.008+02:00

Esta semana queremos destacar el trabajo de tres artistas en la órbita iconiana. Personas que atravez de su arte tratan de incidir en la realidad que les rodea.

Mayra Barraza inaugura su exposición "República de la Muerte" homónima con el trabajo conceptual de su proyecto blog en el que por 100 días consecutivos recoge la noticias de muertes por violencia armada en El Salvador. Se inauguraba el 6 de mayo, ironías de la vida, la inauguración fue cancelada por luto oficial, en este caso del ex presidente español. Hasta el 30 de mayo en el Centro Cultural de España en San Salvador.

Toni Mena inaugura su exposición "Hecho en Barcelona 97-08", una retrospectiva de su trabajo pictórico y conceptual que tendrá lugar en la en la Sala Nacional de Exposiciones de El Salvador del día 12 de junio al 27 de julio. Una paseo cronológico desde la abstracción surrealista hasta el pop urbano latino.-

Savita Betagglio desde su proyecto Espiral Art busca conectar con las formas y los colores primordiales de la psyche humana. Por medio de su arte y las tradiciones artísticas tribales de diferentes culturas del mundo Savita oscila en la haromonía de lo humano y lo divino.

El vídeo 'Per al dret a vot', passa'l

2008-03-08T10:00:00.002+01:00

http://solidaries.org/

En el marc de la campanya Per al Dret a Vot que impulsa la Comissió pels Drets Socials i Polítics de la Coordinadora d'ONG Solidàries, hem elaborat un anunci que us convidem a visionar i a reenviar. Des d'avui, està penjat a Youtube.com i esperem passar-lo a les televisions locals de les comarques gironines. Un grup de joves saltencs d'origen immigrat han participat en la gravació de les veus, en el marc d'un curs de català que organitza l'associació Eina. Pel que fa a la gravació de les imatges, ha estat possible gràcies a Icones. Ajuda'ns a difondre l'anunci!

Noticias desde Casa América Cataluya

2007-12-03T18:30:00.000+01:00

Se proyecta “La nación clandestina”, del boliviano Jorge Sanjinés, obra cumbre del grupo cinematográfico Ukamau

Barcelona 22 de Noviembre de 2007.

En el marco de la 14ª edición del Festival de Cine Independiente l’Alternativa, se ha proyectado en Casa Amèrica Catalunya la película “La nación clandestina” (1988-89), del director de cine boliviano y fundador del Grupo Ukamau, Jorge Sanjinés. El festival dedica la sección paralela “Sinergias de la Historia” al trabajo de este grupo cinematográfico que lleva más de 40 años produciendo y realizando filmes con el objetivo de participar y contribuir a la lucha de los sectores empobrecidos de la sociedad boliviana, y muy especialmente a dar voz y hacer visible la realidad de las comunidades indígenas del país. Con “La nación clandestina”, Sanjinés “culmina la búsqueda de una nueva narrativa cinematográfica que pretende crear una interacción constante con el espectador”, ha explicado Mallku Sanjinés en la presentación de la obra de su padre. También ha intervenido Mañe Cabrera, miembro de la entidad coorganizadora del ciclo junto a la Fundación Casa Amèrica Catalunya y el Festival l’Alternativa, ICONES.

Mañe Cabrera ha querido incidir en la importancia de obras como “La nación clandestina” o de los proyectos del Grupo Ukamau, y de lo que representan para la comunidad indígena americana: “Durante 500 años, la voz de los indígenas de América ha estado callada. Europa la silenció políticamente, lingüísticamente, e incluso intentó hacerlo definitivamente, mediante el exterminio de la población. Jorge Sanjinés y el Grupo Ukamau llevaron su voz y su lucha al mundo”, ha declarado.

Cabrera ha destacado que la tasca de Jorge Sanjinés fue “silenciada” tras el golpe militar que instauraba otra dictadura en Bolivia, en 1971, llevándolo a realizar su trabajo en el exilio. El éxito de sus películas en festivales internacionales ha contribuido y contribuye todavía a la causa indigenista boliviana. Prueba de ello es el Premio Georges Sadoul al Mejor Film Extranjero (París, 1969) por su trabajo “Yawar mallku” (“La sangre del cóndor”), una denuncia del genocidio por parte de médicos norteamericanos que esterilizaban mujeres campesinas sin su consentimiento; o bien el Gran Premio del 37º Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 1989 que recibió “La nación clandestina”, una obra filmada en plano-secuencia (ininterrumpidamente y sin montaje posterior) que narra la historia de Sebastián Mamani, un indio aymara que regresa a su pueblo tras muchos años de exilio. Ambos trabajos y otros del Grupo Ukamau han sido incluidos en esta retrospectiva.

Por su parte, Mallku Sanjinés ha presentado el trabajo del Grupo Ukamau como “el intento, a través del cine, de lograr transformar la realidad.” En este intento, el lenguaje cinematográfico del grupo también evolucionó “para poder llegar a la audiencia a la que realmente iba dirigido”. Mallku Sanjinés ha explicado que las primeras películas, aunque bien valoradas por la crítica internacional, no se ajustaban al lenguaje, o a “la cosmovisión indígena”, cosa que sí consigue, en su opinión “La nación clandestina”.

Durante mañana viernes y hasta el sábado, continúa la programación del Festival l’Alternativa en Casa Amèrica Catalunya y otros espacios de la ciudad.

UKAMAU

2007-10-10T18:36:00.000+02:00

Desde ICONES tenemos el orgullo de presentar el cinema del Grupo Ukamau en Cataluya; conjuntamente con el 14 Festival de Cinema Independiente de Barcelona se hará una presentación de la obra del singular director Jorge Sanjinés en el marco del festival y en una presentación especial en el Teatre Arte y Joia de Cadaqués.

Nuevo Catálogo

2007-08-09T00:33:00.000+02:00

Ya esta actualizado el nuevo catálogo fotográfico de la colección de cerámica precolombina Maria Augusta Peñalba. Este trabajo fue realizado con la ayuda de Casa América Cataluña y la colaboración del IHNCA-UCA.

Puede acceder directamente a este catálogo pulsando aqui o siguiendo el link de proyectos/nicaragua en la pagina principal de icones.

Abuela Margarita

2007-05-10T15:41:00.000+02:00

En estos meses en que la naturaleza vuelve a renacer con la primavera, aquí desde ICONES recomendamos la visita de alguien capaz de inspirar hasta al mas cínico de los urbanitas.
La abuela Margarita nos vista desde México, con su mensaje de amor y espiritualidad ligada a la tierra. La sabiduría de esta anciana de cuerpo pero con alma de eterna juventud se pasara por tierras peninsulares llevando su testimonio, alegría y conocimiento para conducir ceremonias en busca de la visión y la sabiduría. En su viaje la podras ver en Barcelona, Girona, Tarragona, Navarra y Tenerife, no te lo pierdas. Para mas información, pulsa aquí.

“La Abuela Margarita viene a sembrar sus enseñanzas para
recuperar nuestra conciencia, que es la que hará caminar a la Humanidad hacia un nuevo despertar. “Tenemos que volver a recordar quiénes somos…nos dice con una sonrisa franca y transparente, llena de júbilo y alegría.

Nació en el campo, en el estado de Jalisco (México). Se crió con su bisabuela que era curandera y milagrera.

La abuelita practica los círculos de danza del sol, de la tierra, de la luna y la búsqueda de visión.

Pertenece al Consejo de Ancianos de América, y a través de sus ceremonias y temazcales nos muestra sus conocimientos ancestrales de la más genuina tradición indígena.

Rezuma sabiduría y poder. Sus rituales son una explosión de energía que contagian paz y alegría. Y cuando te mira a los ojos y te dice que somos sagrados, algo profundo se agita dentro de ti.

De edad indefinida, ojos transparentes azulados, vestida con los atuendos típicos de su tierra, no olvida ningún detalle… como las trenzas que se recoge cada mañana, y engarza con collaritos artesanos, alrededor de su blanca cabellera.

La Abuela expresa, a través de sus cánticos un cúmulo de sentimientos que cuando se escuchan traspasan el tiempo y el espacio hasta llegar muy dentro. Desde nuestro interior podemos comunicarnos con el Gran Espíritu, y no tengo problemas de ver a Dios dentro de mí, ni tampoco dentro de ti.

Que cada paso que des en tu vida sea una plegaria al Gran Espíritu”

El Tiempo del 6to Sol

2007-04-13T14:36:00.000+02:00

Recientemente, ICONES se encuentra colaborando en la realización del documental "Tiempo del Sexto Sol", un viaje al despertar. Este proyecto documental aborda el tema del cambio de conciencia a nivel global cuando nos acercamos a la fecha del 2012, año señalado por el calendario sagrado Maya como el fin de la cuenta larga, o el cambio de ciclo energético. Esta fecha también es señalada por varias culturas tradicionales alrededor del mundo como una fecha de grandes transformaciones. Un tiempo de grandes cambios a nivel planetario, no solo en el plano geográfico pero también a nivel de expansión de la conciencia humana.

Esta producción inglesa esta dirigido por Nikki Williams, y es un viaje del corazón por los cinco continentes, entrevistando y haciendo preguntas sobre las creencias y coincidencias que apuntan hacia este nuevo cambio de paradigma.

El Nuevo Diario

2007-04-11T17:54:00.000+02:00

Publican una reseña del proyecto cerámica de Nicaragua en el periodico El Nuevo Diario de Nicaragua bajo la pluma de Tito Leyva.

Reinterpretando Glifos

2007-01-11T15:53:00.000+01:00

Con su trabajo “Nuevos Glifos” para el St. Martins Collage de arte y diseño en Londres, la diseñadora Frida Larios retoma elementos de la escritura maya y los reinterpreta para darles nueva vida, rescatando su valor identitario y comunicacional para la señaletica de parques arqueológicos en El Salvador. Aquí, ICONES publica un artículo de esta colaboradora y amiga aparecido en la revista Tipográfica Argentina donde detalla el proceso de este proyecto de diseño que le ha valido el premio Sign Design Society de Inglaterra.

Narrativa indígena
Frida Larios

Los mayas vivieron en la región mesoamericana comprendida entre México, Honduras, Belice, Guatemala y El Salvador desde el año 2500 a.C. En su cultura, precursora del mundo civilizado, los artistas desempeñaban un papel esencial en el desarrollo de la sociedad.
Administraban gran parte del conocimiento de disciplinas como la astronomía , la meteorología, la historia, lamatemática, la política y la religión. Su sistema de escritura aún se encuentra en proceso de desciframiento; aunque existieron intentos de interpretación desde que los españoles conquistaron la región, se consideró una labor prácticamente imposible.
Lamentablemente, la mayor parte de los códices se quemó, aunque no fue posible destruir el testimonio tallado en piedra. Esta escritura corresponde a una de las de las lenguas muertas más preciosas e inteligentes,
y es el tema del proyecto tipográfico denominado Nuevos Glifos Mayas.
La escritura maya es logosilábica, es decir que un símbolo puede ser compuesto por sílabas y logogramas al mismo tiempo, y es tan compleja como las escrituras egipcia y China.
Las oraciones se componen en columnas pares y el patrón de lectura es de izquierda a derecha, de arriba
abajo (Coem 2001, p. 17). El hecho de que el lenguaje escrito fuera logográfico lleva a pensar que era
un lenguaje elitista disponible solamente para las clases privilegiadas, que preservaba el valor cultural de
sus significados y aseguraba su supervivencia a través del uso selecto (Coe, 1997, p. 54).
El lenguaje maya se creó en forma práctica, y sólo permitía una limitada aplicación de temas. Estos temas específicos sirvieron para iniciar el proyecto de los Nuevos Glifos Mayas a partir de la creación de una clasificación básica, presentada en un primer libro, que divide el vocabulario jeroglífico maya en
ocho categorías: a) Dioses, b) Rituales, c) Guerra, d) Artistas, e) Humanos, f) Animales, g) Calendario, h) Números.
Un segundo libro contenía el diseño de un código cromático que representa las ocho categorías. El código de color secundario representa la combinación de letras/colores, que muestra cómo algunos de los glifos tienen dos o más significados interrelacionados en más de una categoría.
El vocabulario presentado en el libro del código de color no representa la totalidad de los jeroglíficos descifrados hasta ahora, sino sólo un ejemplo de cómo funciona el sistema. El código de color, único en su especie, puede ayudar a cualquiera que quiera comprender mejor el lenguaje escrito maya y servir como guía de educación para niños.
Actualmente los libros de texto presentan los glifos como si fueran escaneos de ilustraciones dibujadas in situ de acuerdo con las variaciones de los materiales (piedra, barro, cerámica o papel) donde fueron plasmados. Para lograr mayor legilibilidad fue preciso sectorizar los glifos en computadora (utilizandoAdobe Illustrator).
La tercera parte del proyecto abordó un problema de comunicación visual: ¿cómo comunicar fácilmente
los significados de los grifos para que pueda entenderlos una audiencia no especializada? (figura 4).

Para arribar a esta respuesta, la aplicación más lógica era crear materiales gráficos que mejoraran la experiencia de los visitantes, residentes y turistas, y hasta personas iletradas y niños, en los sitios arqueológicos de la región. Se seleccionó el sitio arqueológico Joya de Cerén, en El Salvador (mi país de origen), patrimonio de la humanidad de la unesco, y luego se desarrolló una narrativa simbólica que explicaba los contenidos del lugar utilizando las conclusiones de la investigación. Éstas sirvieron para diseñar nuevos símbolos que preservan el contenido original, el sistema logográfico y el estilo maya, y presentan un lenguaje contemporáneo de mayor receptividad
para los lectores (figura 5). Por último, los Nuevos Glifos Mayas fueron
grabados en una tarima de madera que servía para caminar por los alrededores
del lugar.
Un tercer libro explica cómo cada uno de los Nuevos Glifos se compone a partir de los originales mayas, y sirve como libro guía para el visitante. La narrativa plasmada en la superficie de la tarima fue dividida en cinco secciones y relata la historia del lugar y de su descubrimiento, después de estar oculto por las cenizas volcánicas desde el año
500 d.C.
Cada uno de los veintidós Nuevos Glifos se traducen al español y al inglés en un cuarto libro impreso en madera, que funciona como diccionario. El camino de madera se integra con un sistema de navegación y de pictogramas de orientación que fueron diseñados sobre la base de
los Nuevos Glifos. La tipografía complementaria es Herdecke Sans Regular, diseñada por Manfred Klein; su optimización en el diseño permitió adaptarse al estilo maya y al idioma español hablado en la región. Además cuenta con una versión bold que tiene caracteres orgánicos de rasgos peculiares que reflejan las formas naturales distintivas de los glifos. La madera de teca es el único material utilizado para la estructuración de la tarima
y de las señales de orientación, que armonizan con el paisaje y evidencian un uso adecuado de los recursos locales.
La arquitectura y sus contenidos se demuestran a través de un mapa detallado donde se explican el recorrido y la navegación, que actúa con las estructuras arqueológicas del lugar.
El sitio Joya de Cerén refleja el estilo de vida de sus residentes, inclusive su forma de comer, sembrar y dormir, muy diferente de la cultura de los templos religiosos que usualmente se encuentran en la región. Lamentablemente, la escritura maya no fue democrática; por ello, en la actualidad los Nuevos
Glifos Mayas se convierten en un medio ideal para introducir a una audiencia general a la cultura de ciudadanos comunes (no de una elite) que vivieron 500 años después
de Cristo.
La resistencia frente a la influencia dominante de la cultura norteamericana en Centroamérica fue uno de los motivos de esta investigación. El resurgimiento del lenguaje nativo es un camino viable para el
desarrollo de símbolos culturales que inspiren a las generaciones
venideras y permitan nuevas lecturas de las piedras sagradas.

Referencias
Calvin, Inga E. Maya Hieroglyphics Study Guide,
2004.
Coe, MiΠael D. y Kerr, Justin. The Art of the
Maya Scribes, British Library Cataloguing-in
Publication Data, 1997.
Coe, MiΠael D. y van Stone, Mark. Reading
the Maya Glyphs, British Library Cataloguingin
Publication Data, 2001.
Enciclopedia de El Salvador. Editorial Océano,
Barcelona.
Gararza, J. (ed.). Desciframiento de Escrituras
Mesoamericanas: Códices, Pinturas, Estatuas, Cerámicas,
Osney Mead, Oxford, Inglaterra, 1989.
Las identidades de El Salvador. Compilación
2002. Anuario de Investigaciones 2, Separata
de Investigación 2. Centro de Investigaciones
en Ciencias y Humanidades, Universidad
Dr. Jose Matías Delgado, El Salvador.
Maya Hieroglyphic Writing. Maya Writing, famsi
(Foundation for Advancement of Mesoamerican
Studies, Inc.), www.famsi.org/mayawriting/
index.html, visitado el 22 de
enero de 2004.
Montgomery, John. Dictionary of Maya Hieroglyphs,
Hippocrene Books, Inc., Nueva
York, 2002.
Montgomery, John. Dictionary of Maya Hieroglyphs.
Maya Writing. famsi (Foundation
for Advancement of Mesoamerican Studies,
Inc.). http://www.famsi.org/mayawriting/
dictionary/montgomery/index.html
Montgomery, John. How to Read the Maya
Hieroglyphs, Hippocrene Books, Inc., Nueva
York, 1951.
SΠele, Linda. Maya Glyphs: The Verbs, University
of Texas Press, 1982.
Sheets, Payson D., et. al. Household Archaeology
at Cerén, Cambridge University Press, El
Salvador, 1990.

Si vas para chile...

2006-12-13T10:38:00.000+01:00

Nuestros amigos y hermanos resposables de la productora Imaginarte en Chile participan con una videoistalación en un evento que promueve la visión holística de los pueblos originarios de la cordillera, espina dorzal del continente americano. Aquí desde ICONES hacemos eco de su iniciativa:

TRANCEANDINO
DESDE PATAGONIA, HASTA CANADÁ PUEBLOS ORIGINARIOS
BAILABAN EN LA CORDILLERA PARA CONECTARSE CON LO DIVINO
Y AGRADECER DE CORAZÓN A LA TIERRA POR MILES DE BENDICIONES;
MUCHOS DE NOSOTROS, ALGUNOS SIN SABERLO, SEGUIMOS HACIENDOLO;
VEN A CONECTAR TU DANZA CON LA NUESTRA, VEN A CELEBRAR LA MAGIA!

centro arte alameda
ALAMEDA 139

16 de DICIEMBRE
Abierto desde las 13:00 horas (entrada liberada)
INICIO FIESTA 22:00hrs
$ 2000 GENERAL
$1500 con tiket

hall 1ª piso
. DJ SET.
. KATAIX .
. DJ NO - EL .
. DJ OLAF de Chile.
. DJ BERNI AKBAL .
. JOUBERT Cantos de Patagonia .
. DJ ROLANCHO .
. @STRO@NGEL PROJECT .
. DJ FEEL . ANDEANTRIP . DJ CL. EAR .
. FAMILIA TRANCETOUR .
. TOM LOST . DJEF .

. Visuales :
. Hydra Lab . Bio . RVZ .
"psico-viaje andino" - Instalación Imaginarte .
. Fotografías: Catalina de la Cruz .
. Beatriz Maldonado .
EL CINE PROYECTA INEDIT .

living 2ª piso
. Bazar .
. Camila Hernandez peluquería 24 .
. Masaje Xpress . Joyas . Skunk.cl
. Ecología . Psycodelictattoo .
. Akbal Diseño . Drezz Vestuario .
. Sico & Delia ropa alternativa de niños .
. Daniturbo Restaurant : "Orgasmo Orgánico".
. Originarios: Mapuche . Aymará . Patagonia .
. Andrés Pérez en Aéreo .
. Cultura de la Energía y Eficiencia Energética

“Cualquier lucha contra la pobreza que no tenga en cuenta la cultura está condenada al fracaso”

2006-11-04T12:08:00.000+01:00

"La conferencia central de las jornadas “Cooperación cultural al desarrollo. Prácticas para la reflexión”, impartida por el director general de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell, ha sido un alegato en pro del indispensable papel de la cultura para el desarrollo de los pueblos. “Cualquier lucha contra la pobreza que no tenga en cuenta la cultura está condenada al fracaso”, ha afirmado el alto responsable de la AECI. Las jornadas “Cooperación cultural al desarrollo. Prácticas para la reflexión”, que se celebran en Casa Amèrica Catalunya, finalizan hoy viernes 27 de octubre con la intervención del director de la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo (ACCD), Àlex Masllorens.

“A la cultura siempre se le dedica un párrafo brillante en las declaraciones, pero nada más (...) La cultura aporta mucha inversión en el territorio. Es preciso hacerlo evidente para salir del recurso retórico. Hay que demostrar que la cultura es desarrollo”, ha señalado Martinell para el que “la cultura define a la sociedad, aporta memoria histórica y refuerza valores intangibles como el sentimiento de pertenencia, la dignidad, la autoestima o la cohesión social; además, es una herramienta de convivencia, de ciudadanía democrática”

En el contexto de las jornadas, donde se exponen diversos ejemplos prácticos de proyectos que tienen a la cultura como factor indispensable, Martinell ha apuntado que “no deben olvidarse los impactos indirectos que genera la cultura. Un excavación arqueológica, por ejemplo, requiere mano de obra; luego, esa excavación se convierte en una herramienta de difusión cultural que precisa de un equipo que sea capaz de dirigirla; finalmente, puede que se origine un destino turístico”. En este sentido, cabe recordar que uno de los proyectos expuestos en las jornadas es “Arqueotur”, una red de turismo arqueológico en el Yucatán de México.

Martinell también ha precisado que la cooperación cultural debe moverse por unos parámetros muy concretos alejados de las dinámicas de la ley de la oferta y la demanda. “Hay que potenciar el reforzamiento institucional de la cultura. No todo se puede dejar en manos del mercado. Hay que actuar en defensa del interés general”, ha subrayado el director general de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI, que ha añadido: “En temas de desarrollo cultural, es fundamental la creación del capital humano. Se ha de intervenir desde dentro, con la gente y las comunidades del país. Hay que capacitar a las personas para que sean actores de su propia comunidad”.

Asimismo, Martinell ha defendido a la cooperación cultural como instrumento indispensable en la mejora de las condiciones de vida de las personas. “Cualquier lucha contra la pobreza que no tenga en cuenta la cultura está condenada al fracaso”, ha sentenciado para recordar que “la pobreza más dura se desencadena cuando se ha perdido la referencia cultural. Es muy difícil generar dinámicas de desarrollo sin la presencia de la identidad cultural”. Por todo ello, el experto se ha planteado “¿de qué tipo de pobreza hablamos? Hay pueblos que han invertido en cultura y culturalmente no son pobres. Son dignos en relación a su cultura. El hecho de no disponer de una renta alta no les sume en la pobreza”. Finalmente, Martinell ha remarcado que “toda cooperación debe respetar la diversidad cultural porque sin ella no hay desarrollo humano”."

Jornadas de Cooperación Cultural

2006-10-22T20:28:00.000+02:00

El consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell, inaugurará el próximo 26 de octubre, en la sede de la Fundación Casa Amèrica Catalunya, las Jornadas “Cooperación Cultural al Desarrollo. Prácticas para la reflexión” que, durante dos días, reunirán a representantes de diversas entidades y colectivos que trabajan en el ámbito de la cultura y el desarrollo. Las jornadas, organizadas por Casa Amèrica Catalunya y la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo (ACCD), tendrán un marcado tono práctico y se centrarán en la exposición de experiencias concretas en campos tan diversos como el turismo arqueológico, el rescate de culturas ancestrales o la recuperación de la memoria histórica como herramienta para superar tragedias.

De esta manera, cada uno de los proyectos será explicado desde sus inicios y se valorarán las consecuencias o repercusiones provocadas hasta el momento, así como las perspectivas de futuro que se han generado. El amplio abanico de casos que se presentarán en el transcurso de las jornadas incluirá, entre otros, el Proyecto “Meruri” –Brasil–, como ejemplo del rescate de culturas ancestrales; el Proyecto “Comayagua” –Honduras–, en el que el patrimonio se erige en motor de desarrollo; el Proyecto “Armando a Armero”

–Colombia–, con la recuperación de la memoria histórica para superar tragedias; el Proyecto “Xoclán” –México– de turismo arqueológico; el Proyecto “Bibliobuses” –Guatemala– con el impulso de iniciativas para que la lectura sea accesible para todo el mundo y el Proyecto “CRÍA” –Brasil– basado en el uso del arte como herramienta de educación para adolescentes.

Las jornadas serán presentadas por el director general de la Fundación Casa Amèrica Catalunya, Antoni Traveria, e inauguradas por el consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell. El programa de contenidos se iniciará con una conferencia pronunciada por el director general de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell.

Arte y violencia

2006-10-15T17:32:00.000+02:00

En medio de una intensa campaña por reposicionar a El Salvador como un destino turístico internacional, los salvadoreños nos enfrentamos a diario con el más alto índice de asesinatos en Latinoamérica. La situación nos preocupa a todos, y aunque hay esfuerzos por pronunciarse y actuar en contra de la violencia (el proyecto Sociedad sin violencia del PNUD es el más organizado y de mayores logros) aún son esfuerzos disgregados.

Los artistas también estamos preocupados, pero ante la avasalladora pregunta sobre qué podemos hacer se alza un pared de silencio e incertidumbre difícil de sobrepasar.

Conversando con un buen amigo, el artista guatemalteco José Osorio, me relataba algunos de los esfuerzos que están llevando a cabo en Guatemala. Pensé entonces que algo útil podría ser abrir un espacio aqui en El Salvador para que compartiera sus experiencias.

El pasado miércoles 11 se llevó a cabo una conferencia por José Osorio titulada "Acciones contra la violencia" en la Escuela de Comunicaciones "Mónica Herrera", acompañada por una proyección de fotografías de la obra de Ronald Morán (quien trabaja el tema de la violencia) y una muestra de 10 días del blog "100 días en la República de la Muerte" en el que trabajo actualmente.

La conferencia fue una presentación sobre la gestión cultural y social de dos proyectos de alto impacto social en Guatemala: “Por la vida: Contra la violencia y las armas” y “Caja Lúdica: Formación integral arte y desarrollo humano”.

Caja Lúdica es una Asociación Civil, sin ánimo de lucro, dedicada a contribuir a la reconciliación nacional guatemalteca, a la reconstrucción de tejido social y al fortalecimiento de la cultura ciudadana de la población beneficiada de las áreas urbanas y rurales, a través de un proceso continuo de formación integral, artística y cultural mediante la aplicación de la Metodología Lúdica Acción, Participación, Trasformación (MLAPT), a la luz de los valores de convivencia, de solidaridad, el respeto a la vida y a la naturaleza, la salud mental individual y colectiva y el reconocimiento y ejercicio de los Derechos Humanos.
Por la Vida aglutina instituciones, empresas, asociaciones y colectivos guatemaltecos en una iniciativa por la vida, contra la violencia y las armas, para romper el silencio provocado por el miedo y que ha tratado de socavar los valores indispensables para la convivencia humana, como lo son: la confianza, la solidaridad, el respeto, el amor y la justicia. Trabajan propuestas para ir cambiando la situación actual de violencia y armas que afectan a Guatemala que abarcan la Sensibilización, la Acción social y la Incidencia legal por medio de campañas, eventos organizativos y de solidaridad, y acciones sociales. Forman parte de esta iniciativa Oxfam, IEPADES, Caja Lúdica y Luciérnaga Guatemala.

José Osorio (Guatemala, 1972) es un artista y activista guatemalteco que ha logrado integrar la función transformada del arte, la gestión cultural y la acción social en proyectos de alto impacto social y comunitario. Fue gestor y coordinador del proyecto de arte urbano “Octubre azul” llevado a cabo en la ciudad de Guatemala en el 2000. Fundador y gestor del proyecto “Caja lúdica” que aporta activamente a través de la sensibilización artística cultural a la consolidación de la paz y la convivencia. Proyecto que a su vez integra la iniciativa ciudadana guatemalteca en contra de la violencia y las armas llamado “Por la vida”.

El evento ha sido un primer espacio para compartir y afirmar que los que estamos en contra de la violencia somos más. Una puerta abierta a la esperanza.

Tren de la memoria

2006-08-27T18:09:00.000+02:00

Recientemente en ICONES tuvimos la oportunidad de visitar el tren cultural que organiza el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica de la UCA en Nicaragua. Se trata de un convoy de tres contenedores movibles que intineran por ciudades y pueblos de Nicaragua presentando una exposición sobre la Cruzada Nacional de Alfabetización "Heroes y Martires por la Liberación de Nicaragua".

En esta ocasión me acerque a esta exposición en su actual ubicación en el parque de la histórica Laguna y Loma de Tiscapa en la ciudad de Managua. Al solo ver el montaje de la exposición a media distancia uno se da cuenta de lo innovador de la propuesta. Los tres contenedores adaptados son colocados como radios divergentes de una rueda imaginaria unidos en su centro por una tarima de acceso cubierta por un toldo que invita al visitante a pasar. Ahí soy recibido por una de las encargadas de coordinar las visitas concertadas de grupos de estudiantes de las escuelas y colegios locales. Una de las guías me recibe cordialmente y me da una explicación sobre el recorrido y los antecedentes de la masiva campaña de alfabetización que se realizo en 1981 con voluntarios de todas las edades que salieron a las áreas rurales del país con el objetivo de alfabetizar a la población.

La exposición cuanta con todos los recursos didácticos para desarrollar su propuesta: guías capacitados, material audiovisual e interactivo, fotografías, objetos y material de la época. Expuesto todo de una manera entretenida, emotiva y sacando el mayor provecho al espacio con un diseño limpio, eficiente y contemporaneo.

Sin embargo, lo que sorprende mas de esta exposición es su capacidad para captar y transmitir lo que Hegel llamo el Zeitgeist, que bien podría traducirse a algo así como el “espíritu de una época” o “espíritu del pueblo”. Emociona profundamente el tamaño de la movilización popular y los testimonios de los jóvenes brigadistas alfabetizadores que dedicaron seis meses de su vida a una aventura arriesgada impulsados por nobles ideales solidarios. Una verdadera cruzada en el sentido histórico de la palabra y una exposición que plantea a la juventud que la visita la necesidad de ideales y su responsabilidad como agentes de cambio social.

La rueda

2006-08-21T00:11:00.000+02:00

Hace poco más de un mes nos reunimos en San José, Costa Rica un grupo numeroso – y bastante ruidoso- de artistas, críticos y gestores culturales. Fue gracias al Museo de arte y diseño contemporáneo de Costa Rica -y otro montón de instituciones que apoyaron- que nos juntamos a conversar y debatir sobre el arte contemporáneo regional.

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La cita que duró aproximadamente una semana fue una experiencia intensa y rica. La producción artística e intelectual en Centro América parece aun encontrarse dentro de fronteras particulares que impiden el libre flujo de información e intercambio. Por ello este encuentro fue particularmente importante para conocer la actividad en cada país, y sobre todo a aquellos actores invisibles que contraponen activamente el hecho artístico a la decadencia política o al estrellato de egos.

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Traigo a cuenta este relato porque al leer los apuntes en este blog sobre Oaxaca multicultural, me llamó la atención la mención de Gustavo Esteva como uno de los intelectuales más radicales de este continente. Le busqué en internet pues no le conocía, y encontré una extensa entrevista en que relata pequeños retazos de su vida para luego hilarlos con sus ideas de lo que pasa en el mundo.

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Ello me trajo nuevamente las impresiones de los primeros días a mi regreso de Costa Rica. Recuerdo me encontraba inquieta, entusiasmada, con la sensación que algo esta pasando en Centro América, que habemos un grupo de artistas en la región con un ideario común. Con una gran formación intelectual, un discurso verdaderamente auténtico y genuino, y mucha actividad artística y de gestión cultural en su historial, se los menciono aquí muy brevemente. (Más adelante espero poder hacer una entrevista extensa a cada uno.)

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Recuerdo la sentida ponencia de Sila Chanto de Costa Rica, con una propuesta que llamaría yo “estética del desasosiego”. Conversé con Alicia Zamora de Nicaragua sobre su proyecto de murales urbanos “Murales de octubre” y pudimos ver las fotos en su presentación del proyecto. Escuché a Joan Duran hablar sobre su proyecto de muestras colectivas “Landings” y proponer ver más allá de las fronteras y el horizonte centroamericano, hacia el Caribe. Platicamos extenso y sabroso con José Osorio sobre el arte y los espacios públicos, y escuché su presentación sobre su proyecto “Caja lúdica” que nos dejó a todos entusiasmados con las posibilidades.

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Como los ejes de una rueda que permiten su rotación, estos artistas están generando literales revoluciones a su paso.

México, poesía y La Malinche

2006-06-16T22:49:00.000+02:00

Artículo sobre el sabor que México nos regala por medio de su cultura, mitos e historia.

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Día Mundial de la Diversidad Cultural

2006-05-18T10:20:00.000+02:00

Día Mundial de la diversidad cultural para el diálogo y el desarrollo - 2006: ¿cuál es nuestro deber?

Tras la adopción de la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural en noviembre de 2001, la Asamblea General de las Naciones Unidas se congratuló de las líneas maestras de su Plan de Acción y proclamó el 21 de mayo "Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo" (Resolución 57/249).

El día ofrece una oportunidad de profundizar nuestras reflexiones sobre los valores de la diversidad cultural para aprender a "vivir mejor" juntos. Es la razón por la que la UNESCO apela a los Estados Miembros y a la sociedad civil para celebrar este día asociando al mayor número de actores y colaboradores.

¿Picasso Precolombino?

2006-05-04T00:33:00.000+02:00

Ya que el hijo de mi pareja es un ávido lector de Tintín y recientemente ha terminado de leer "Tintín y el Templo del Sol", decidí llevarlos a ambos a hacer una visita al museo de arte precolombino Barbier-Muller de Barcelona para seguir la línea de interés generada por la temática Inca de la historia. Cual fue nuestra sorpresa al llegar ahí y encontrar que la exhibición del museo giraba en torno a la figura de Pablo Picasso. ¿?

Pregunte a la señorita que vende los tiquetes y que no me supo dar mayor información de la que ahora se hacia obvia por medio del gigantesco cartel que en la entrada se ubicaba frente a una reproducción de una cabeza colosal Olmeca y que leía: Picasso, el hombre de las mil máscaras.

La exposición intenta ligar las figuras abstractas de la búsqueda pictórica de Picasso con elementos plásticos del arte precolombino y tribal de todo el mundo. Es cierto y ampliamente reconocido que Picasso se inspiro en mascaras y figuras tribales africanas de artistas desconocidos para crear su pintura cubista que le brindara fama mundial; pero me parece que se han aventurado demasiado lejos al tratar de ligar la obra de Picasso al mundo precolombino. ¿Serán intentos de subir el "rating" al museo que compite con el siempre abarotado Museo Picasso al otro lado de la calle?.

Nosotros nos decidimos a no entrar, habría que ver la exposición para opinar, pero seguro que en ese palacio medieval que alberga la colección Barbier-Muller, no encontraríamos nada sobre la civilización Inca mas profundo que lo leído en las Aventuras de Tintín.

Libro recomendado

2006-04-22T01:10:00.000+02:00

Se viene San Jordi y que mejor manera de celebrarlo que recomendando la mas receiente publicación de uno de los motores de ICONES, Ferran Cabrero. Con el provocador título: "El Tercer Mundo no existe. Diversidad cultural y desarrollo." Cabrero hace un agudo análisis del mito moderno del desarrollismo y sus consequencias. Una lectura iluminadora y entretenida. Publicado por Intermon-Oxfam 2006.

Nuevo museo en Francia

2006-03-27T20:25:00.000+02:00

Para septiembre de este año esta planificada la inauguración del mas nuevo y espectacular museo en Paris, el Quai Brandly. Un monumental templo a las culturas y civilizaciones del mundo. Con mas de 39mil metros cuadrados y mas de 300,000 objetos de todo el mundo albergados en un edificio diseñado por Jean Nouvel siguiendo la estela del llamado "efecto Guegennheim" de Bilbao. Una nueva atracción para el Disneyland Cultural que es Paris. Mas información en el link de arriba. Pagina en Francés, Inglés y Español.

Construyendo con tierra

2006-03-23T13:56:00.000+01:00

Página de una organización en California que se dedica a la construcción con formas y materiales tomados de la tradición Rumi del Medio Oriente. Formas orgánicas, materiales asequibles; una alternativa que combina elementos de la tradición ancestral y tecnologias actuales. (Pagina en Inglés)

Inicio

2006-03-21T17:48:00.000+01:00

Esta es la pagina para noticias, recortes interesantes y comunicados de los miembros de la Asociación ICONES para la transformación social atravez de la cooperación cultural.