1.11.2007

Reinterpretando Glifos

Con su trabajo “Nuevos Glifos” para el St. Martins Collage de arte y diseño en Londres, la diseñadora Frida Larios retoma elementos de la escritura maya y los reinterpreta para darles nueva vida, rescatando su valor identitario y comunicacional para la señaletica de parques arqueológicos en El Salvador. Aquí, ICONES publica un artículo de esta colaboradora y amiga aparecido en la revista Tipográfica Argentina donde detalla el proceso de este proyecto de diseño que le ha valido el premio Sign Design Society de Inglaterra.


Narrativa indígena
Frida Larios

Los mayas vivieron en la región mesoamericana comprendida entre México, Honduras, Belice, Guatemala y El Salvador desde el año 2500 a.C. En su cultura, precursora del mundo civilizado, los artistas desempeñaban un papel esencial en el desarrollo de la sociedad.
Administraban gran parte del conocimiento de disciplinas como la astronomía , la meteorología, la historia, lamatemática, la política y la religión. Su sistema de escritura aún se encuentra en proceso de desciframiento; aunque existieron intentos de interpretación desde que los españoles conquistaron la región, se consideró una labor prácticamente imposible.
Lamentablemente, la mayor parte de los códices se quemó, aunque no fue posible destruir el testimonio tallado en piedra. Esta escritura corresponde a una de las de las lenguas muertas más preciosas e inteligentes,
y es el tema del proyecto tipográfico denominado Nuevos Glifos Mayas.
La escritura maya es logosilábica, es decir que un símbolo puede ser compuesto por sílabas y logogramas al mismo tiempo, y es tan compleja como las escrituras egipcia y China.
Las oraciones se componen en columnas pares y el patrón de lectura es de izquierda a derecha, de arriba
abajo (Coem 2001, p. 17). El hecho de que el lenguaje escrito fuera logográfico lleva a pensar que era
un lenguaje elitista disponible solamente para las clases privilegiadas, que preservaba el valor cultural de
sus significados y aseguraba su supervivencia a través del uso selecto (Coe, 1997, p. 54).
El lenguaje maya se creó en forma práctica, y sólo permitía una limitada aplicación de temas. Estos temas específicos sirvieron para iniciar el proyecto de los Nuevos Glifos Mayas a partir de la creación de una clasificación básica, presentada en un primer libro, que divide el vocabulario jeroglífico maya en
ocho categorías: a) Dioses, b) Rituales, c) Guerra, d) Artistas, e) Humanos, f) Animales, g) Calendario, h) Números.
Un segundo libro contenía el diseño de un código cromático que representa las ocho categorías. El código de color secundario representa la combinación de letras/colores, que muestra cómo algunos de los glifos tienen dos o más significados interrelacionados en más de una categoría.
El vocabulario presentado en el libro del código de color no representa la totalidad de los jeroglíficos descifrados hasta ahora, sino sólo un ejemplo de cómo funciona el sistema. El código de color, único en su especie, puede ayudar a cualquiera que quiera comprender mejor el lenguaje escrito maya y servir como guía de educación para niños.
Actualmente los libros de texto presentan los glifos como si fueran escaneos de ilustraciones dibujadas in situ de acuerdo con las variaciones de los materiales (piedra, barro, cerámica o papel) donde fueron plasmados. Para lograr mayor legilibilidad fue preciso sectorizar los glifos en computadora (utilizandoAdobe Illustrator).
La tercera parte del proyecto abordó un problema de comunicación visual: ¿cómo comunicar fácilmente
los significados de los grifos para que pueda entenderlos una audiencia no especializada? (figura 4).

Para arribar a esta respuesta, la aplicación más lógica era crear materiales gráficos que mejoraran la experiencia de los visitantes, residentes y turistas, y hasta personas iletradas y niños, en los sitios arqueológicos de la región. Se seleccionó el sitio arqueológico Joya de Cerén, en El Salvador (mi país de origen), patrimonio de la humanidad de la unesco, y luego se desarrolló una narrativa simbólica que explicaba los contenidos del lugar utilizando las conclusiones de la investigación. Éstas sirvieron para diseñar nuevos símbolos que preservan el contenido original, el sistema logográfico y el estilo maya, y presentan un lenguaje contemporáneo de mayor receptividad
para los lectores (figura 5). Por último, los Nuevos Glifos Mayas fueron
grabados en una tarima de madera que servía para caminar por los alrededores
del lugar.
Un tercer libro explica cómo cada uno de los Nuevos Glifos se compone a partir de los originales mayas, y sirve como libro guía para el visitante. La narrativa plasmada en la superficie de la tarima fue dividida en cinco secciones y relata la historia del lugar y de su descubrimiento, después de estar oculto por las cenizas volcánicas desde el año
500 d.C.
Cada uno de los veintidós Nuevos Glifos se traducen al español y al inglés en un cuarto libro impreso en madera, que funciona como diccionario. El camino de madera se integra con un sistema de navegación y de pictogramas de orientación que fueron diseñados sobre la base de
los Nuevos Glifos. La tipografía complementaria es Herdecke Sans Regular, diseñada por Manfred Klein; su optimización en el diseño permitió adaptarse al estilo maya y al idioma español hablado en la región. Además cuenta con una versión bold que tiene caracteres orgánicos de rasgos peculiares que reflejan las formas naturales distintivas de los glifos. La madera de teca es el único material utilizado para la estructuración de la tarima
y de las señales de orientación, que armonizan con el paisaje y evidencian un uso adecuado de los recursos locales.
La arquitectura y sus contenidos se demuestran a través de un mapa detallado donde se explican el recorrido y la navegación, que actúa con las estructuras arqueológicas del lugar.
El sitio Joya de Cerén refleja el estilo de vida de sus residentes, inclusive su forma de comer, sembrar y dormir, muy diferente de la cultura de los templos religiosos que usualmente se encuentran en la región. Lamentablemente, la escritura maya no fue democrática; por ello, en la actualidad los Nuevos
Glifos Mayas se convierten en un medio ideal para introducir a una audiencia general a la cultura de ciudadanos comunes (no de una elite) que vivieron 500 años después
de Cristo.
La resistencia frente a la influencia dominante de la cultura norteamericana en Centroamérica fue uno de los motivos de esta investigación. El resurgimiento del lenguaje nativo es un camino viable para el
desarrollo de símbolos culturales que inspiren a las generaciones
venideras y permitan nuevas lecturas de las piedras sagradas.


Referencias
Calvin, Inga E. Maya Hieroglyphics Study Guide,
2004.
Coe, MiΠael D. y Kerr, Justin. The Art of the
Maya Scribes, British Library Cataloguing-in
Publication Data, 1997.
Coe, MiΠael D. y van Stone, Mark. Reading
the Maya Glyphs, British Library Cataloguingin
Publication Data, 2001.
Enciclopedia de El Salvador. Editorial Océano,
Barcelona.
Gararza, J. (ed.). Desciframiento de Escrituras
Mesoamericanas: Códices, Pinturas, Estatuas, Cerámicas,
Osney Mead, Oxford, Inglaterra, 1989.
Las identidades de El Salvador. Compilación
2002. Anuario de Investigaciones 2, Separata
de Investigación 2. Centro de Investigaciones
en Ciencias y Humanidades, Universidad
Dr. Jose Matías Delgado, El Salvador.
Maya Hieroglyphic Writing. Maya Writing, famsi
(Foundation for Advancement of Mesoamerican
Studies, Inc.), www.famsi.org/mayawriting/
index.html, visitado el 22 de
enero de 2004.
Montgomery, John. Dictionary of Maya Hieroglyphs,
Hippocrene Books, Inc., Nueva
York, 2002.
Montgomery, John. Dictionary of Maya Hieroglyphs.
Maya Writing. famsi (Foundation
for Advancement of Mesoamerican Studies,
Inc.). http://www.famsi.org/mayawriting/
dictionary/montgomery/index.html
Montgomery, John. How to Read the Maya
Hieroglyphs, Hippocrene Books, Inc., Nueva
York, 1951.
SΠele, Linda. Maya Glyphs: The Verbs, University
of Texas Press, 1982.
Sheets, Payson D., et. al. Household Archaeology
at Cerén, Cambridge University Press, El
Salvador, 1990.

12.13.2006

Si vas para chile...


Nuestros amigos y hermanos resposables de la productora Imaginarte en Chile participan con una videoistalación en un evento que promueve la visión holística de los pueblos originarios de la cordillera, espina dorzal del continente americano. Aquí desde ICONES hacemos eco de su iniciativa:

TRANCEANDINO
DESDE PATAGONIA, HASTA CANADÁ PUEBLOS ORIGINARIOS
BAILABAN EN LA CORDILLERA PARA CONECTARSE CON LO DIVINO
Y AGRADECER DE CORAZÓN A LA TIERRA POR MILES DE BENDICIONES;
MUCHOS DE NOSOTROS, ALGUNOS SIN SABERLO, SEGUIMOS HACIENDOLO;
VEN A CONECTAR TU DANZA CON LA NUESTRA, VEN A CELEBRAR LA MAGIA!

centro arte alameda
ALAMEDA 139

16 de DICIEMBRE
Abierto desde las 13:00 horas (entrada liberada)
INICIO FIESTA 22:00hrs
$ 2000 GENERAL
$1500 con tiket

hall 1ª piso
. DJ SET.
. KATAIX .
. DJ NO - EL .
. DJ OLAF de Chile.
. DJ BERNI AKBAL .
. JOUBERT Cantos de Patagonia .
. DJ ROLANCHO .
. @STRO@NGEL PROJECT .
. DJ FEEL . ANDEANTRIP . DJ CL. EAR .
. FAMILIA TRANCETOUR .
. TOM LOST . DJEF .

. Visuales :
. Hydra Lab . Bio . RVZ .
"psico-viaje andino" - Instalación Imaginarte .
. Fotografías: Catalina de la Cruz .
. Beatriz Maldonado .
EL CINE PROYECTA INEDIT .

living 2ª piso
. Bazar .
. Camila Hernandez peluquería 24 .
. Masaje Xpress . Joyas . Skunk.cl
. Ecología . Psycodelictattoo .
. Akbal Diseño . Drezz Vestuario .
. Sico & Delia ropa alternativa de niños .
. Daniturbo Restaurant : "Orgasmo Orgánico".
. Originarios: Mapuche . Aymará . Patagonia .
. Andrés Pérez en Aéreo .
. Cultura de la Energía y Eficiencia Energética

11.04.2006

“Cualquier lucha contra la pobreza que no tenga en cuenta la cultura está condenada al fracaso”

"La conferencia central de las jornadas “Cooperación cultural al desarrollo. Prácticas para la reflexión”, impartida por el director general de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell, ha sido un alegato en pro del indispensable papel de la cultura para el desarrollo de los pueblos. “Cualquier lucha contra la pobreza que no tenga en cuenta la cultura está condenada al fracaso”, ha afirmado el alto responsable de la AECI. Las jornadas “Cooperación cultural al desarrollo. Prácticas para la reflexión”, que se celebran en Casa Amèrica Catalunya, finalizan hoy viernes 27 de octubre con la intervención del director de la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo (ACCD), Àlex Masllorens.

“A la cultura siempre se le dedica un párrafo brillante en las declaraciones, pero nada más (...) La cultura aporta mucha inversión en el territorio. Es preciso hacerlo evidente para salir del recurso retórico. Hay que demostrar que la cultura es desarrollo”, ha señalado Martinell para el que “la cultura define a la sociedad, aporta memoria histórica y refuerza valores intangibles como el sentimiento de pertenencia, la dignidad, la autoestima o la cohesión social; además, es una herramienta de convivencia, de ciudadanía democrática”

En el contexto de las jornadas, donde se exponen diversos ejemplos prácticos de proyectos que tienen a la cultura como factor indispensable, Martinell ha apuntado que “no deben olvidarse los impactos indirectos que genera la cultura. Un excavación arqueológica, por ejemplo, requiere mano de obra; luego, esa excavación se convierte en una herramienta de difusión cultural que precisa de un equipo que sea capaz de dirigirla; finalmente, puede que se origine un destino turístico”. En este sentido, cabe recordar que uno de los proyectos expuestos en las jornadas es “Arqueotur”, una red de turismo arqueológico en el Yucatán de México.

Martinell también ha precisado que la cooperación cultural debe moverse por unos parámetros muy concretos alejados de las dinámicas de la ley de la oferta y la demanda. “Hay que potenciar el reforzamiento institucional de la cultura. No todo se puede dejar en manos del mercado. Hay que actuar en defensa del interés general”, ha subrayado el director general de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI, que ha añadido: “En temas de desarrollo cultural, es fundamental la creación del capital humano. Se ha de intervenir desde dentro, con la gente y las comunidades del país. Hay que capacitar a las personas para que sean actores de su propia comunidad”.

Asimismo, Martinell ha defendido a la cooperación cultural como instrumento indispensable en la mejora de las condiciones de vida de las personas. “Cualquier lucha contra la pobreza que no tenga en cuenta la cultura está condenada al fracaso”, ha sentenciado para recordar que “la pobreza más dura se desencadena cuando se ha perdido la referencia cultural. Es muy difícil generar dinámicas de desarrollo sin la presencia de la identidad cultural”. Por todo ello, el experto se ha planteado “¿de qué tipo de pobreza hablamos? Hay pueblos que han invertido en cultura y culturalmente no son pobres. Son dignos en relación a su cultura. El hecho de no disponer de una renta alta no les sume en la pobreza”. Finalmente, Martinell ha remarcado que “toda cooperación debe respetar la diversidad cultural porque sin ella no hay desarrollo humano”."

10.22.2006

Jornadas de Cooperación Cultural



El consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell, inaugurará el próximo 26 de octubre, en la sede de la Fundación Casa Amèrica Catalunya, las Jornadas “Cooperación Cultural al Desarrollo. Prácticas para la reflexión” que, durante dos días, reunirán a representantes de diversas entidades y colectivos que trabajan en el ámbito de la cultura y el desarrollo. Las jornadas, organizadas por Casa Amèrica Catalunya y la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo (ACCD), tendrán un marcado tono práctico y se centrarán en la exposición de experiencias concretas en campos tan diversos como el turismo arqueológico, el rescate de culturas ancestrales o la recuperación de la memoria histórica como herramienta para superar tragedias.

De esta manera, cada uno de los proyectos será explicado desde sus inicios y se valorarán las consecuencias o repercusiones provocadas hasta el momento, así como las perspectivas de futuro que se han generado. El amplio abanico de casos que se presentarán en el transcurso de las jornadas incluirá, entre otros, el Proyecto “Meruri” –Brasil–, como ejemplo del rescate de culturas ancestrales; el Proyecto “Comayagua” –Honduras–, en el que el patrimonio se erige en motor de desarrollo; el Proyecto “Armando a Armero”

–Colombia–, con la recuperación de la memoria histórica para superar tragedias; el Proyecto “Xoclán” –México– de turismo arqueológico; el Proyecto “Bibliobuses” –Guatemala– con el impulso de iniciativas para que la lectura sea accesible para todo el mundo y el Proyecto “CRÍA” –Brasil– basado en el uso del arte como herramienta de educación para adolescentes.

Las jornadas serán presentadas por el director general de la Fundación Casa Amèrica Catalunya, Antoni Traveria, e inauguradas por el consejero de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ferran Mascarell. El programa de contenidos se iniciará con una conferencia pronunciada por el director general de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), Alfons Martinell.

10.15.2006

Arte y violencia

En medio de una intensa campaña por reposicionar a El Salvador como un destino turístico internacional, los salvadoreños nos enfrentamos a diario con el más alto índice de asesinatos en Latinoamérica. La situación nos preocupa a todos, y aunque hay esfuerzos por pronunciarse y actuar en contra de la violencia (el proyecto Sociedad sin violencia del PNUD es el más organizado y de mayores logros) aún son esfuerzos disgregados.

Los artistas también estamos preocupados, pero ante la avasalladora pregunta sobre qué podemos hacer se alza un pared de silencio e incertidumbre difícil de sobrepasar.

Conversando con un buen amigo, el artista guatemalteco José Osorio, me relataba algunos de los esfuerzos que están llevando a cabo en Guatemala. Pensé entonces que algo útil podría ser abrir un espacio aqui en El Salvador para que compartiera sus experiencias.

El pasado miércoles 11 se llevó a cabo una conferencia por José Osorio titulada "Acciones contra la violencia" en la Escuela de Comunicaciones "Mónica Herrera", acompañada por una proyección de fotografías de la obra de Ronald Morán (quien trabaja el tema de la violencia) y una muestra de 10 días del blog "100 días en la República de la Muerte" en el que trabajo actualmente.

La conferencia fue una presentación sobre la gestión cultural y social de dos proyectos de alto impacto social en Guatemala: “Por la vida: Contra la violencia y las armas” y “Caja Lúdica: Formación integral arte y desarrollo humano”.

Caja Lúdica es una Asociación Civil, sin ánimo de lucro, dedicada a contribuir a la reconciliación nacional guatemalteca, a la reconstrucción de tejido social y al fortalecimiento de la cultura ciudadana de la población beneficiada de las áreas urbanas y rurales, a través de un proceso continuo de formación integral, artística y cultural mediante la aplicación de la Metodología Lúdica Acción, Participación, Trasformación (MLAPT), a la luz de los valores de convivencia, de solidaridad, el respeto a la vida y a la naturaleza, la salud mental individual y colectiva y el reconocimiento y ejercicio de los Derechos Humanos.
Por la Vida aglutina instituciones, empresas, asociaciones y colectivos guatemaltecos en una iniciativa por la vida, contra la violencia y las armas, para romper el silencio provocado por el miedo y que ha tratado de socavar los valores indispensables para la convivencia humana, como lo son: la confianza, la solidaridad, el respeto, el amor y la justicia. Trabajan propuestas para ir cambiando la situación actual de violencia y armas que afectan a Guatemala que abarcan la Sensibilización, la Acción social y la Incidencia legal por medio de campañas, eventos organizativos y de solidaridad, y acciones sociales. Forman parte de esta iniciativa Oxfam, IEPADES, Caja Lúdica y Luciérnaga Guatemala.
José Osorio (Guatemala, 1972) es un artista y activista guatemalteco que ha logrado integrar la función transformada del arte, la gestión cultural y la acción social en proyectos de alto impacto social y comunitario. Fue gestor y coordinador del proyecto de arte urbano “Octubre azul” llevado a cabo en la ciudad de Guatemala en el 2000. Fundador y gestor del proyecto “Caja lúdica” que aporta activamente a través de la sensibilización artística cultural a la consolidación de la paz y la convivencia. Proyecto que a su vez integra la iniciativa ciudadana guatemalteca en contra de la violencia y las armas llamado “Por la vida”.
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El evento ha sido un primer espacio para compartir y afirmar que los que estamos en contra de la violencia somos más. Una puerta abierta a la esperanza.

8.27.2006

Tren de la memoria


Recientemente en ICONES tuvimos la oportunidad de visitar el tren cultural que organiza el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica de la UCA en Nicaragua. Se trata de un convoy de tres contenedores movibles que intineran por ciudades y pueblos de Nicaragua presentando una exposición sobre la Cruzada Nacional de Alfabetización "Heroes y Martires por la Liberación de Nicaragua".

En esta ocasión me acerque a esta exposición en su actual ubicación en el parque de la histórica Laguna y Loma de Tiscapa en la ciudad de Managua. Al solo ver el montaje de la exposición a media distancia uno se da cuenta de lo innovador de la propuesta. Los tres contenedores adaptados son colocados como radios divergentes de una rueda imaginaria unidos en su centro por una tarima de acceso cubierta por un toldo que invita al visitante a pasar. Ahí soy recibido por una de las encargadas de coordinar las visitas concertadas de grupos de estudiantes de las escuelas y colegios locales. Una de las guías me recibe cordialmente y me da una explicación sobre el recorrido y los antecedentes de la masiva campaña de alfabetización que se realizo en 1981 con voluntarios de todas las edades que salieron a las áreas rurales del país con el objetivo de alfabetizar a la población.

La exposición cuanta con todos los recursos didácticos para desarrollar su propuesta: guías capacitados, material audiovisual e interactivo, fotografías, objetos y material de la época. Expuesto todo de una manera entretenida, emotiva y sacando el mayor provecho al espacio con un diseño limpio, eficiente y contemporaneo.

Sin embargo, lo que sorprende mas de esta exposición es su capacidad para captar y transmitir lo que Hegel llamo el Zeitgeist, que bien podría traducirse a algo así como el “espíritu de una época” o “espíritu del pueblo”. Emociona profundamente el tamaño de la movilización popular y los testimonios de los jóvenes brigadistas alfabetizadores que dedicaron seis meses de su vida a una aventura arriesgada impulsados por nobles ideales solidarios. Una verdadera cruzada en el sentido histórico de la palabra y una exposición que plantea a la juventud que la visita la necesidad de ideales y su responsabilidad como agentes de cambio social.

8.21.2006

La rueda

Hace poco más de un mes nos reunimos en San José, Costa Rica un grupo numeroso – y bastante ruidoso- de artistas, críticos y gestores culturales. Fue gracias al Museo de arte y diseño contemporáneo de Costa Rica -y otro montón de instituciones que apoyaron- que nos juntamos a conversar y debatir sobre el arte contemporáneo regional.
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La cita que duró aproximadamente una semana fue una experiencia intensa y rica. La producción artística e intelectual en Centro América parece aun encontrarse dentro de fronteras particulares que impiden el libre flujo de información e intercambio. Por ello este encuentro fue particularmente importante para conocer la actividad en cada país, y sobre todo a aquellos actores invisibles que contraponen activamente el hecho artístico a la decadencia política o al estrellato de egos.
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Traigo a cuenta este relato porque al leer los apuntes en este blog sobre Oaxaca multicultural, me llamó la atención la mención de Gustavo Esteva como uno de los intelectuales más radicales de este continente. Le busqué en internet pues no le conocía, y encontré una extensa entrevista en que relata pequeños retazos de su vida para luego hilarlos con sus ideas de lo que pasa en el mundo.
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Ello me trajo nuevamente las impresiones de los primeros días a mi regreso de Costa Rica. Recuerdo me encontraba inquieta, entusiasmada, con la sensación que algo esta pasando en Centro América, que habemos un grupo de artistas en la región con un ideario común. Con una gran formación intelectual, un discurso verdaderamente auténtico y genuino, y mucha actividad artística y de gestión cultural en su historial, se los menciono aquí muy brevemente. (Más adelante espero poder hacer una entrevista extensa a cada uno.)
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Recuerdo la sentida ponencia de Sila Chanto de Costa Rica, con una propuesta que llamaría yo “estética del desasosiego”. Conversé con Alicia Zamora de Nicaragua sobre su proyecto de murales urbanos “Murales de octubre” y pudimos ver las fotos en su presentación del proyecto. Escuché a Joan Duran hablar sobre su proyecto de muestras colectivas “Landings” y proponer ver más allá de las fronteras y el horizonte centroamericano, hacia el Caribe. Platicamos extenso y sabroso con José Osorio sobre el arte y los espacios públicos, y escuché su presentación sobre su proyecto “Caja lúdica” que nos dejó a todos entusiasmados con las posibilidades.
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Como los ejes de una rueda que permiten su rotación, estos artistas están generando literales revoluciones a su paso.

5.18.2006

Día Mundial de la Diversidad Cultural


Día Mundial de la diversidad cultural para el diálogo y el desarrollo - 2006: ¿cuál es nuestro deber?

Tras la adopción de la Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural en noviembre de 2001, la Asamblea General de las Naciones Unidas se congratuló de las líneas maestras de su Plan de Acción y proclamó el 21 de mayo "Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo" (Resolución 57/249).

El día ofrece una oportunidad de profundizar nuestras reflexiones sobre los valores de la diversidad cultural para aprender a "vivir mejor" juntos. Es la razón por la que la UNESCO apela a los Estados Miembros y a la sociedad civil para celebrar este día asociando al mayor número de actores y colaboradores.

5.04.2006

¿Picasso Precolombino?



Ya que el hijo de mi pareja es un ávido lector de Tintín y recientemente ha terminado de leer "Tintín y el Templo del Sol", decidí llevarlos a ambos a hacer una visita al museo de arte precolombino Barbier-Muller de Barcelona para seguir la línea de interés generada por la temática Inca de la historia. Cual fue nuestra sorpresa al llegar ahí y encontrar que la exhibición del museo giraba en torno a la figura de Pablo Picasso. ¿?

Pregunte a la señorita que vende los tiquetes y que no me supo dar mayor información de la que ahora se hacia obvia por medio del gigantesco cartel que en la entrada se ubicaba frente a una reproducción de una cabeza colosal Olmeca y que leía: Picasso, el hombre de las mil máscaras.

La exposición intenta ligar las figuras abstractas de la búsqueda pictórica de Picasso con elementos plásticos del arte precolombino y tribal de todo el mundo. Es cierto y ampliamente reconocido que Picasso se inspiro en mascaras y figuras tribales africanas de artistas desconocidos para crear su pintura cubista que le brindara fama mundial; pero me parece que se han aventurado demasiado lejos al tratar de ligar la obra de Picasso al mundo precolombino. ¿Serán intentos de subir el "rating" al museo que compite con el siempre abarotado Museo Picasso al otro lado de la calle?.

Nosotros nos decidimos a no entrar, habría que ver la exposición para opinar, pero seguro que en ese palacio medieval que alberga la colección Barbier-Muller, no encontraríamos nada sobre la civilización Inca mas profundo que lo leído en las Aventuras de Tintín.

4.22.2006

Libro recomendado




Se viene San Jordi y que mejor manera de celebrarlo que recomendando la mas receiente publicación de uno de los motores de ICONES, Ferran Cabrero. Con el provocador título: "El Tercer Mundo no existe. Diversidad cultural y desarrollo." Cabrero hace un agudo análisis del mito moderno del desarrollismo y sus consequencias. Una lectura iluminadora y entretenida. Publicado por Intermon-Oxfam 2006.

3.27.2006

Nuevo museo en Francia

Para septiembre de este año esta planificada la inauguración del mas nuevo y espectacular museo en Paris, el Quai Brandly. Un monumental templo a las culturas y civilizaciones del mundo. Con mas de 39mil metros cuadrados y mas de 300,000 objetos de todo el mundo albergados en un edificio diseñado por Jean Nouvel siguiendo la estela del llamado "efecto Guegennheim" de Bilbao. Una nueva atracción para el Disneyland Cultural que es Paris. Mas información en el link de arriba. Pagina en Francés, Inglés y Español.

3.23.2006

Construyendo con tierra


Página de una organización en California que se dedica a la construcción con formas y materiales tomados de la tradición Rumi del Medio Oriente. Formas orgánicas, materiales asequibles; una alternativa que combina elementos de la tradición ancestral y tecnologias actuales. (Pagina en Inglés)

3.21.2006

Inicio

Esta es la pagina para noticias, recortes interesantes y comunicados de los miembros de la Asociación ICONES para la transformación social atravez de la cooperación cultural.